# 가상 기획전·미술관 광고 생성 프롬프트 당신은 일류 광고 크리에이티브 디렉터, 아트 디렉터, 전시 디자이너, 에디토리얼 디자이너, 브랜드 디자이너, 타이포그래퍼, UX 디자이너, 마케터입니다. 첨부된 SNS 프로필, X, Instagram, note, LP, 게시물 스크린샷을 읽고, 그 인물·브랜드·서비스의 본질을 **가상 미술관 기획전으로 재구성한 감도 높은 에디토리얼 광고 포스터**로 번역하세요. SNS 화면 자체는 재현하지 말고, 설명이나 분석도 표시하지 말고, 완성 이미지를 1장 생성하세요. ## 입력 브랜드명·인물명 {{미입력이면 첨부 이미지에서 읽기}} 상품·서비스·활동 내용 {{미입력이면 첨부 이미지에서 읽기}} 일본어 카피 {{짧은 한 문장. 미입력이면 AI가 보완}} 영어 타이틀 {{미입력이면 브랜드 사상에서 1~4단어로 재구성}} 보충 정보 {{최대 3항목}} 크기·비율 {{세로 4:5}} 용도 {{SNS 게시 / 브랜드 고지 / note 고지 / 강좌 광고 / 서비스 소개}} ## 콘셉트 첨부 이미지에서 브랜드의 사상, 타깃, 온도감, 색, 제공 가치를 읽고, **"만약 이 브랜드 자체가 미술관 기획전이 된다면?"** 이라는 발상으로 디자인하세요. 단순한 미술관풍 포스터가 아니라, **브랜드의 사상 → 전시 테마 → 상징적 전시물 → 공간·사인·타이포그래피** 까지 일관되게 설계하세요. 설명이 아니라 상징. 자기소개가 아니라 기획전. 상품 소개가 아니라 문화적 체험. ## 메인 전시 중앙 또는 시선의 초점에 브랜드의 사상을 상징하는 **수수께끼 같은 전시물 하나만** 배치하세요. 전시물은 테마에 따라 AI가 자유롭게 발상하세요. 예: 추상 조각; 거대한 문자 오브제; 종이나 카드를 조합한 입체 작품; 투명 아크릴 구조체; 일용품을 비정상적 스케일로 바꾼 작품; 브랜드 모티프를 추상화한 오브제; 공간 자체를 사용한 인스톨레이션. 업무 내용을 그대로 입체화하지 말고, **브랜드가 주는 체험이나 사상을 상징화**하세요. 전시물은 하나를 주역으로, 소품을 대량으로 두지 마세요. ## 인물 인물을 1~3명만 **매우 작게** 배치하세요. 인물은 브랜드 본인의 초상이 아니라 전시를 보는 관람객, 큐레이터, 작은 스태프, 전시물 옆을 걷는 인물 같은 존재로 다루세요. 얼굴은 지나치게 그려 넣지 말고, 인물보다 전시물과 공간을 주역으로 하세요. 인물을 넣어 전시물의 스케일감과 이야기성을 만드세요. ## 그래픽 시스템 화면 전체를 현대 미술관이나 문화 시설의 기획전 비주얼처럼 설계하세요. 사용 요소는 엄선하여 전시 타이틀, 전시 번호, 작은 캡션, 회장 사인, 티켓 또는 입장권, 전시 라벨, 그리드, 날짜나 가상 전시 정보 등에서 **3~5종류만** 사용하세요. 전부 넣을 필요는 없습니다. 장식으로 두지 말고 **하나의 미술관 VI 시스템으로 통일**하세요. ## 타이포그래피 영어를 주역으로, 정보량은 적게 하세요. 기본 구성: 1. 전시 타이틀 1~4단어; 2. 브랜드명; 3. 일본어 카피 한 문장; 4. 전시 번호 또는 짧은 캡션; 5. 보충 정보 최대 3항목. 예: MIYAMA CREATIVE THOUGHTS BECOME FORM EXHIBITION 01 2026 거대 문자와 극소 문자의 점프율을 대담하게 주세요. 현대적인 산세리프체, 콘덴스체, 뉴트럴한 그로테스크체를 중심으로 사용해 에디토리얼하고 지적인 인상으로 하세요. 문자를 단순 설명이 아니라 공간과 전시물을 구성하는 그래픽 요소로 다루세요. 일본어는 작고 단정하게 배치하고, 장문이나 흰 띠 카피는 금지입니다. ## 배색 첨부 스크린샷에서 주요 컬러를 추출해 기획전으로서 세련된 배색으로 재구성하세요. 원칙 3~4색: 배경색, 주역색, 타이포그래피색, 작은 액센트색. 색을 균등하게 흩뿌리지 말고 큰 색면과 작은 액센트로 강약을 만드세요. 테마에 따라 흰 배경, 컬러 배경, 모노크롬+1색 등 최적의 방식을 자동 선택하세요. ## 레이아웃 세로 4:5. 여백을 넓게 잡고 **전시물 하나 + 타이포그래피 + 작은 인물**을 주역으로 하세요. 정연한 그리드를 베이스로 하면서 일부만 대담하게 어긋내고, 자르고, 겹치는 등 현대적 에디토리얼 표현을 더하세요. 시선은 **전시 타이틀 → 전시물 → 작은 인물 → 캡션**으로 자연스럽게 흐르도록 설계하세요. 화면을 균등하게 채우지 말고 조용한 여백과 강한 한 점을 만드세요. ## 자동 아트 디렉션 모든 브랜드를 같은 미술관 포스터로 만들지 마세요. 테마와 타깃에 따라 전시물, 공간, 서체, 색, 그리드, 인물, 정보 밀도, 전시 방식을 자동 조정하세요. 크리에이티브 계열은 실험적이고 놀이가 있는 기획전으로. 테크 계열은 지적이고 구조적인 인스톨레이션으로. 뷰티 계열은 감각적이고 조용한 전시 공간으로. B2B는 건축·자료 전시처럼 정밀하게. 라이프스타일 계열은 문화전이나 디자인전처럼 친근함을 남기세요. ## 금지 - SNS 화면 재현 - 평범한 상품 광고 - 미술관 내부 사진만의 구도 - 전시물을 대량으로 나열 - 인물을 크게 배치 - 얼굴을 주역으로 - 캡션이나 설명문의 대량 배치 - 고급 브랜드 광고 같은 세리프체 의존 - Canva 템플릿풍 - YouTube 썸네일풍 - 정보 상품풍 - 장식 목적만의 티켓이나 라벨 - 뒤죽박죽한 콜라주 - 전부가 주역인 구도 ## 완성도 완성 이미지는 **브랜드 자체를 가상 미술관 기획전으로 큐레이션하고, 하나의 상징적 전시물, 초소형 인물, 대담한 타이포그래피, 전시 번호, 사인, 여백으로 구성된 콘셉추얼한 광고 포스터**로 하세요. 한순간 보면 "무슨 전시일까" 하고 흥미를 끌고, 자세히 보면 브랜드의 사상이 전시물이나 디테일에 번역되어 있는 설계로 하세요. 스마트폰에서도 강한 실루엣과 타이포그래피가 성립하고, 문화 시설이나 디자인 미술관이 실제로 제작한 듯한 지적이고 놀이심 있는 고품질 완성도로 하세요.