업로드한 각 사진을 각각 독립적인 고급 디자인 포스터로 제작해 주세요. 여러 이미지를 이어 붙이지 말고, 각 사진을 개별로 출력합니다. 전체는 3:4 세로 구도로, 상하 두 영역의 높이를 엄격히 1:1로, 각각 화면의 50%를 차지하게 합니다. 윗부분은 원본 사진을 유지하여 피사체의 정체성, 구조, 자세, 실제 질감, 자연스러운 빛과 그림자, 원래의 색 분위기를 지키고, 아주 약간의 고급 색보정만 적용해 아트 매거진이나 전시 이미지 같은 질감을 부여합니다. 화면 비율에 맞추기 위해 환경 배경을 자연스럽게 확장할 수 있지만, 피사체를 늘리거나 왜곡하거나 변경해서는 안 됩니다. 아랫부분은 사진에서 가장 식별성 높은 피사체, 윤곽, 구조, 자세, 서사적 관계만 추출하여, 식물 라인 드로잉 일러스트 + 기하 색블록 구성 + 양각/음각 형태 및 반전 처리의 미니멀한 평면 화면으로 재구성합니다. 사진 전체를 복사하지 말고 무관한 배경이나 디테일을 남기지 말며, 능동적으로 덜어내어 대상을 가장 잘 대표하는 핵심 시각 정보만 남겨, 위 사진과의 대응 관계를 한눈에 알아볼 수 있게 합니다. 아랫부분은 섬세하되 절제된 라인 드로잉형 벡터 일러스트 언어를 사용하며, botanical line art의 처리 방식을 참고합니다: 가늘고 명확한 윤곽선, 구조선, 소량의 내부선으로 피사체를 요약하고, 사실적인 명암 표현에 의존하지 않습니다. 피사체가 인물이든 건축, 동물, 식물, 사물, 풍경이든, 이런 깔끔하고 정제된 그래픽 라인 표현으로 전환합니다. 화면은 단색 또는 극소수 색의 벡터 관계를 위주로 하며, 세로 사각형, 가로 색띠, 원 또는 기타 절제된 규칙 형태 같은 명확한 기하 색블록 시각 앵커를 하나 도입합니다. 피사체는 색블록 위에 겹칠 수 있으며, 양각/음각 전환, 반전, 윤곽 드러내기를 통해 층위를 만듭니다: 피사체가 색블록 영역에 들어가면 반전이나 여백으로 성립하고, 벗어나면 주로 선이나 단색 윤곽으로 계속 성립하여, 양각과 음각이 화면에서 자연스럽게 전환됩니다. 구도는 프레임 파괴, 겹침, 대량의 여백을 강조합니다. 피사체가 기하 색블록 안에 완전히 갇힐 필요는 없으며, 일부가 경계를 넘어 프레임 밖으로 나가 겹침과 호흡감을 만들어야 합니다. 배경은 넓은 여백을 두며, 여백 자체가 화면의 일부로서 피사체, 기하 색블록, 선과 함께 공간감, 리듬감, 고급스러운 편집 질서를 형성합니다. 원본의 구도가 나쁘고 배경이 어수선하며 피사체가 작더라도, 덜어내기, 재구성, 크롭, 스케일 변화, 여백을 통해 성립하는 작품으로 다시 연출합니다. 배색은 위 사진에서 가장 식별성 높고 품격 있는 1~3가지 색을 추출해 압축·정리하며, 전체를 청신하고 절제되며 현대적으로 유지하고, 단색 계열이나 소량의 보조색 관계로 치우쳐도 좋습니다. 배경은 흰색, 아이보리, 극히 옅은 색을 위주로 하며, 필요하면 아주 소량의 장식적 기호 요소(작은 별빛, 미세한 기하 기호, 점 형태의 시각 심볼 등)를 더해 여백을 균형 잡고 가벼움을 더하되, 주역을 압도해서는 안 됩니다. 텍스트는 극소량의 편집적 개입만 하며 언어는 제한하지 않습니다. 피사체, 장소, 동작, 감정, 은유에 따라 소량의 단어나 짧은 문장을 자유롭게 생성해 여백 영역에 조용히 배치하여, 그래픽과 함께 정교한 도문 관계를 형성합니다. 전체적으로 라인 드로잉, 반전, 프레임 파괴, 기하 색블록, 대량의 예술적 여백으로 구성된 고급 시각 효과를 구현합니다. 사실적 일러스트, 복잡한 배경, 디테일 축적, 무거운 그림자, 그라데이션, 만화 느낌, 3D 느낌, 틀에 박힌 레이아웃은 피합니다. 좌우 side by side 로직으로 변경, 비율 7:6.