업로드한 각 사진을 각각 독립적인 고급 디자인 포스터로 제작해 주세요. 여러 이미지를 이어 붙이지 말고, 각 사진을 개별로 출력합니다. 전체는 3:4 세로 구도를 채택하며, 위아래 두 영역의 높이는 엄격히 1:1로, 각각 화면의 50%를 차지합니다. 상단 절반은 원본 사진을 유지하여 피사체의 정체성, 구조, 자세, 실제 질감, 자연광과 그림자, 원래의 색 분위기를 보존하고, 약간의 고급 색보정만 하여 아트 매거진과 전시 이미지의 질감을 갖게 합니다. 화면 비율에 맞추기 위해 환경 배경을 자연스럽게 확장할 수 있으나, 피사체를 늘리거나 왜곡하거나 바꾸어서는 안 됩니다. 하단 절반은 사진에서 가장 식별성이 높은 피사체, 윤곽, 구조, 자세, 서사적 관계만 추출하여 건축 콘셉트 투시 스케치 / 건축 방안 표현 손그림으로 재구성합니다. 장면 전체를 유지하지 말고, 사물을 하나하나 복제하지 마세요. 배경, 부수 요소, 무관한 디테일의 대부분을 능동적으로 삭제하고, 원래 주제를 가장 잘 대표하는 핵심 형태, 공간 관계, 시각적 기억점만 남깁니다. 하단 절반은 미술적 판단을 다시 합니다. 원본 구도가 나쁘고 배경이 어수선하고 피사체가 작더라도, 삭감, 재구성, 크롭, 스케일 변화, 여백을 통해 성립하는 작품으로 살려내어, 모델에게 화면을 다시 연출할 권한을 진정으로 부여합니다. 화풍은 자유로운 프리핸드 투시 선화 + 소량의 선택적 색면을 채택합니다. 선은 느슨하고 절제되며 약간의 반복과 멈춤감을 띠고, 소량의 보조선, 연장선, 구조선, 건축 손그림의 기하 참조선을 남겨 명확한 설계 검토감을 형성합니다. 색은 소수의 핵심 부위에만 약간 깔아 피사체, 구조 층위, 국부 그림자, 공간 요점을 강조하며, 나머지 영역은 가능한 한 그리지 않습니다. 화면은 대량의 의식적인 여백을 핵심으로 삼아야 합니다. 피사체는 더 작고 정제되어야 하며, 나머지 공간은 대면적으로 비웁니다. 여백은 빈 배경이 아니라 구도의 일부로, 피사체, 선화, 참조선, 그림자, 소량의 색면과 함께 호흡감, 공간감, 리듬감을 형성합니다. 피사체는 편심, 가장자리 붙임, 부분 크롭, 축소가 가능하며, 가득 채우기보다 차라리 적게 그립니다. 소량의 기하 그림자 색면을 더해 볼륨, 깊이, 공간 층위를 강화할 수 있으나, 두터운 렌더링, 복잡한 환경, 사실적인 조감도 느낌은 피합니다. 배경은 극도로 미니멀하게 유지하고, 필요 최소한의 부지 암시만 남깁니다. 배색은 위 사진에서 가장 식별성이 높고 생명력 있는 2~4가지 색을 추출하여, 더 깨끗하고 절제되며 오래 봐도 질리지 않는 스케치 색계로 다시 정리합니다. 전체는 적당히 밝히고 정화하고 회색기를 빼도 되며, 크림색, 연회색, 따뜻한 회색, 부드러운 초록, 옅은 나무색, 옅은 청회색 등을 주로 하고, 국부에 더 선명하되 자극적이지 않은 포인트 색을 소량 남깁니다. 탁한 회색, 침침함, 과도한 레트로, 값싼 고채도감은 피합니다. 텍스트는 극소량의 편집적 개입만 하며, 언어는 제한하지 않습니다. 피사체, 장소, 동작, 감정에 따라 소량의 단어, 짧은 문장, 주석을 생성하여 여백 영역에 조용히 놓아, 절제된 이미지-텍스트 관계를 형성합니다. 전체적으로 건축 콘셉트 손그림, 자유로운 선화, 기하 참조선, 소량의 색면, 기하 그림자, 초대량의 여백, 편집적 레이아웃이 함께 구성하는 고급 시각 효과를 나타냅니다. 장면 전체 유지, 사물별 복제, 복잡한 배경, 전면 채색, 사실적 조감도, 굵은 외곽선, 만화 느낌, 3D 느낌, 템플릿화된 표현은 피합니다.