【주제 / 작품명】：____ 【왼쪽 내용】：____ 【오른쪽 내용】：____ 【좌우 관계】：전체와 부분 / 원본과 결과 / 순간과 확장 / 밀집과 여백 / 기타 【영역 간 연결 방식】：주체의 경계 넘기 / 재질 변환 / 색채 확장 / 운무 전환 / 동작 궤적 / 기타 【중국어 제목】：____ 【영어 제목】：____ 【메인 컬러】：____ 【보조 컬러】：____ 【화면 비율】：9:16 성숙한 Editorial Graphic Design과 전시 비주얼의 질감을 지닌 좌우 구성 포스터를 생성한다. 핵심은 화면을 기계적으로 좌우 균등하게 이등분하는 것이 아니라, 기능이 다르고 시각적 무게도 다르지만 서로 명확한 관계를 지닌 두 시각 영역을 만드는 데 있다. 좌우 비율은 50:50으로 고정하지 말고, 내용에 따라 35:65, 40:60, 45:55, 60:40 등 불균등 비율을 사용하여 주체의 크기, 색의 농담, 정보 밀도, 여백으로 시각적 균형을 맞춘다. 좌우 각 측은 서로 다른 시각적 역할을 맡아야 하며, 예를 들어: 한쪽은 완전한 주체를 보여주고 다른 쪽은 부분 질감을 확대한다; 한쪽은 원재료를 제시하고 다른 쪽은 그 변환된 시각적 결과를 보여준다; 한쪽은 인물이나 물체를 정지시키고 다른 쪽은 동작·궤적·에너지를 확장한다; 한쪽은 고밀도 이미지를 유지하고 다른 쪽은 넓은 여백과 Typography로 균형을 맞춘다. 가장 중요한 것은 "중간 경계"다. 딱딱한 세로선으로 직접 나누지 말고, 최소 하나의 핵심 요소가 좌우 영역을 가로지르게 하여 양측을 실제로 연결한다: 주체의 일부가 자연스럽게 경계를 넘는다; 재질이 실물에서 점차 평면 이미지로 변한다; 색·먹·질감이 영역을 넘어 확장된다; 동작 궤적이 주체 측에서 다른 쪽으로 뻗는다; 운무·빛과 그림자·공간 구조가 경계에서 자연스럽게 소멸한다. 중심축을 "관계가 발생하는 위치"로 만들고 단순한 분리선으로 만들지 않는다. Typography는 작품 내용에 따라 구성한다. 주제목, 작품 문구, 보조 정보는 모두 주제 자체와 관련되어야 하며, "좌우 구성", "디자인 사례", "시각 연구" 같은 템플릿식 자리표시 문구를 사용하지 않는다. 텍스트는 좌우 균형에 참여할 수 있다: 이미지가 무거운 쪽은 텍스트를 줄이고, 여백이 많은 쪽은 제목이나 정보를 늘린다; 제목이 경계를 넘어 주체와 교차하게 해도 된다. 색은 2~4개의 주요 색 계열로 제한한다. 좌우에 온도·명암·재질의 뚜렷한 대비가 있어도 되지만, 최소 하나의 색·질감·문자 체계를 시각적 연결로 두어 두 이미지를 억지로 붙인 것처럼 보이지 않게 한다. 충분한 숨 쉴 여백을 유지하고, 불균등 비율·시각적 균형·주체의 경계 넘기·재질 변환·밀도 변화·Typography 교차를 통해 디자인 감각 있는 좌우 관계를 구축한다. 최종 읽기 순서는 명확해야 한다: 첫눈에 좌우 양측의 시각적 대비를 느끼고; 두 번째로 중심축의 연결이나 변화를 발견하며; 세 번째로 두 영역의 내용 관계를 이해하고; 마지막으로 제목과 작품 정보를 읽는다. 전체 요구: 좌우 관계는 명확하되 딱딱하지 않고, 두 영역은 각자 역할을 지니면서 같은 작품에 속하며, 시각적 위계·내용 논리·성숙한 Editorial Poster의 질감을 갖출 것.