피사체 = [인물 / 아티스트 / 댄서 / 뮤지션 / 패션 모델] 동작 = [달리기 / 악기 연주 / 춤 / 포즈 / 오브젝트와 상호작용] 헤드라인 = [짧고 의미 있는 단어나 문구] 강조색 = [코발트 블루 / 코랄 레드 / 앰버 / 버건디 / 커스텀 컬러] 타이포 인터랙션 = [글자를 관통하는 몸 / 여백을 지나는 오브젝트 / 텍스트를 가로지르는 움직임 / 텍스트를 가르는 색면] 피사체와 초대형 타이포그래피 사이의 물리적 관계를 중심으로 구성한 9:16 에디토리얼 포스터를 제작한다. 강렬하고 사실적인 사진에서 시작한다. 인물은 뚜렷한 정체성, 표현력 있는 보디랭귀지, 주제와 자연스럽게 연결되는 동작을 가져야 한다. 피부, 머리카락, 의상, 소품을 사실적이고 디테일하게 유지한다. 헤드라인을 나중에 더한 텍스트가 아니라 구성의 일부로 다룬다. 글자를 극도로 크게 만들고 가장자리에서 잘라내며, 피사체가 일부 앞을 지나고 다른 부분 뒤를 지나가게 한다. 글자의 열린 공간, 획, 여백을 이용해 몸, 팔다리, 오브젝트를 감싼다. 각 포스터마다 하나의 지배적인 상호작용을 선택한다. 달리는 사람은 거대한 글자를 뚫고 지나갈 수 있고, 뮤지션과 악기는 글자의 여백을 차지할 수 있으며, 댄서는 글자 형태를 통해 팔다리를 뻗을 수 있고, 패션 피사체는 배경에 따라 타이포그래피가 변하며 대비되는 색면 사이를 가로지를 수 있다. 대체로 중립적인 팔레트에 하나의 강한 강조색을 사용한다. 원, 호, 바, 큰 색면 같은 기하학 요소는 피사체를 고정하는 데 도움이 되지만, 페이지를 장식하기보다 주요 상호작용을 뒷받침해야 한다. 보조 텍스트는 최소한으로 유지한다. 짧은 한 줄이나 작은 에디토리얼 라벨이면 충분하다. 모든 단어는 채우기용이 아니라 피사체나 컨셉과 관련되어야 한다. 최종 이미지는 강한 스케일, 깊이, 움직임, 그래픽 긴장감을 지닌 완성된 패션 또는 컬처 포스터처럼 느껴져야 하며, 텍스트를 주변에 배치한 인물 사진이어서는 안 된다.