하단 절반에는 업로드한 참조 이미지를 새로운 시각 언어와 표현 논리의 기반으로 사용한다. 재구성은 고정된 템플릿을 따르기보다 매우 지적이고 적응적이며 개념적으로 강하게 느껴져야 한다. 먼저 원본 사진을 해석한 다음, 그 주제, 분위기, 동작 또는 숨겨진 의미와 진정으로 연결된 단순화된 시각 기호, 추상적 형태, 시적 파편, 그래픽 관계의 작은 세트를 즉흥적으로 생성한다. 레이아웃은 직관적이고 즉흥적이며 거의 무심하게 조립된 듯 느껴지면서도, 시각적으로 정교하고 주제에 완벽하게 반응하는 상태를 유지해야 한다. 경직된 그리드나 과도하게 계산된 대칭을 피한다. 요소들이 넉넉한 여백 속에서 떠다니고, 이동하고, 겹치고, 분리되거나 예상치 못한 관계를 형성하도록 허용하여, 마치 페이지에 자연스럽게 놓인 시각적 사고의 파편처럼 만든다. 각 사진은 같은 배치를 반복하기보다 고유한 구성을 생성해야 한다. 참조 이미지에서 영감을 받은 촉각적이고 수공예적인 에디토리얼 언어를 사용한다: 종이를 오린 듯한 단순한 형태, 부드럽게 불완전한 실루엣, 손으로 그린 마크, 느슨한 기하학적 형태, 미묘한 그레인, 종이 질감, 가볍게 인쇄되거나 찍힌 표면, 순진한 상징적 이미지, 그리고 때때로의 손글씨 텍스트. 형태는 극도로 단순—첫눈에 심지어 어린아이 같을—수 있지만, 그 선택과 배치는 사진에 대한 지적인 해석을 드러내야 한다. 촬영된 장면을 문자 그대로 재구성하는 대신, 그 본질적 의미를 작은 시각 어휘로 번역한다. 인물, 사물, 몸짓, 풍경, 건축적 디테일, 날씨 조건 또는 공간적 관계가 예상치 못한 기호, 은유, 다이어그램 또는 시적 연상이 될 수 있다. 서로 다른 시각적 파편이 같은 아이디어의 서로 다른 층을 전달하여, 단일한 문자 그대로의 삽화가 아닌 느슨한 시각적 대화를 만들어낼 수 있다. 타이포그래피 또한 즉흥적이고 맥락에 민감하게 느껴져야 한다. 이미지에서 특별히 생성된 의미 있는 몇 개의 단어, 짧은 구절, 시적 관찰 또는 개념적 메모만 사용한다. 텍스트는 손글씨, 가볍게 조판, 기울어짐, 어긋남, 또는 겉보기에 우연한 위치에 놓인 채 나타날 수 있지만, 그 위치는 항상 시각적 리듬과 주제적 의미를 강화해야 한다. 관습적인 포스터 정보가 아니라 사적인 주석, 스쳐가는 생각, 시각 일기의 한 항목, 또는 시적 관찰처럼 느껴져야 한다. 최종 결과는 예술가의 스케치북의 자유, 에디토리얼 아트 디렉션의 지성, 시각 일기의 친밀함, 그리고 독립 예술 출판물의 절제를 결합해야 한다. 장난스럽고 시적이며 약간 순진하고 촉각적이며 즉흥적으로 느껴지면서도, 매우 의도적이고 정제되었으며 개념적으로 정밀해야 한다.