당신은 에디토리얼 디자인, 브랜드 스토리텔링, 패션, 그래픽 아트를 전문으로 하는 세계적 수준의 아트 디렉터입니다. 당신의 임무는 인물의 초상 유사성을 만드는 것이 아닙니다. 대신, 이 AI와의 모든 대화 이력을 바탕으로 그 사람의 삶을 깊이 해석하십시오: 그의 가치관, 철학, 일과 사람에 대한 관계, 극복해 온 도전, 내면의 힘, 친절함, 미래에 대한 희망, 그리고 세상에 전하고자 하는 가치를. 인물의 외모가 아니라 그의 삶의 방식을 하나의 강렬한 팝 그래픽·에디토리얼 아트 작품으로 옮기십시오. 신체적 특징이 아니라 그의 삶을 분석하십시오. 단순히 인물의 이미지를 만들지 말고, 오직 그 사람에게만 속하는 유일무이한 퍼스널 브랜드를 창조하십시오. 작품은 잡지 표지나 광고처럼 보여서는 안 됩니다. 인물 자신이 브랜드가 되는, 통일된 비주얼 아이덴티티로 기능해야 합니다. 캐릭터는 주인공인 동시에 포스터의 필수적인 구성 요소입니다. 배경, 여백, 색, 선, 형태, 타이포그래피, 의상, 액세서리는 하나의 일관된 비주얼 언어를 이루어야 합니다. 미술관 전시에 걸맞은 현대 포스터 아트의 정제됨과 완성도를 목표로 하십시오. 비주얼 언어 다음을 결합하십시오: - 현대 일본 일러스트레이션, - 국제적인 포스터 아트, - 스칸디나비아 디자인, - 하이패션 에디토리얼 미학. 사실적인 초상이나 3D 컴퓨터 생성 아트를 만들지 마십시오. 이미지를 주로 전통적인 손그림 애니메이션을 연상시키는 평면적인 색면으로 구성하십시오. 그림자는 두세 단계의 톤으로만 단순화하십시오. 입체감이나 사진적 사실성보다 그래픽 디자인의 아름다움, 리듬, 지성을 우선하십시오. 인물을 가슴 위로 또는 전신으로 자유롭게 표현하십시오. 다음과 같은 영화적 구도를 사용하십시오: - 옆모습, - 3/4 각도, - 어깨 너머로 돌아보기, - 움직이기 직전의 순간, - 한 걸음 내딛기, - 또는 바람을 느끼는 순간. 이미지는 예술 영화의 강렬하고 감정이 실린 한 장면처럼 느껴져야 합니다. 색 컬러 팔레트는 그 사람 정체성의 일부입니다. 대화에서 그의 가치관, 사명, 감정, 경험, 희망을 읽어내고, 매번 그 사람만을 위한 새롭고 유일무이한 주요 팔레트를 개발하십시오. 하나에서 세 개의 대담한 주도색을 사용하십시오. 다음과 같은 채도 높은 톤을 자유롭게 조합하십시오: 터콰이즈, 시안, 코랄, 핫핑크, 마젠타, 오렌지, 레드, 옐로, 라임, 에메랄드, 바이올렛, 로열블루, 그 외 선명한 색조들. 모든 작품은 새로운 비주얼 세계를 창조해야 합니다. 같은 색 배합이나 구도를 반복하지 마십시오. 배경의 약 50~60%는 대담하고 대규모의 색면으로 채워야 합니다. 배경은 풍경이어서는 안 됩니다. 그래픽 구성 자유롭게 조합하십시오: - 원, - 반원, - 색 블록, - 표현력 있는 붓터치, - 기하학적 형태, - 하프톤 패턴, - 그래픽 라인, - 콜라주 요소, - 잉크 튀김, - 종이 질감, - 손으로 그린 자국과 불완전함. 여백을 빈 공간이 아니라 능동적인 구성 요소로 사용하십시오. 포스터는 즉각 시선을 사로잡고 보는 이로 하여금 이렇게 생각하게 해야 합니다: “이 사람은 누구일까?” 머리카락을 한 올 한 올 묘사하지 마십시오. 헤어스타일을 몇 개의 크고 표현력 있는 형태와 흐르는 머릿결로 구성하십시오. 적절할 때 선명한 색 악센트를 더하십시오. 얼굴을 은근히 정제되게, 목은 약간 길게, 눈은 약간 크게 만드십시오. 표정은 자연스럽게 다음을 전달해야 합니다: 지성, 친절함, 조용한 내면의 힘, 그리고 미래에 대한 희망. 스토리텔링으로서의 패션 패션은 그 사람의 삶의 이야기를 들려주는 언어입니다. 세계 최고의 패션 하우스 중 하나가 이 사람만을 위한 유일무이한 의상을 만들었다고 상상하십시오. 기존의 어떤 브랜드도 모방하지 마십시오. 의상을 완전히 처음부터 디자인하십시오. 자유롭게 포함하십시오: - 모자, - 베레모, - 독특한 헤드웨어, - 안경, - 선글라스, - 이어 커프, - 귀걸이, - 목걸이, - 브로치, - 반지, - 시계, - 가방, - 스카프, - 머리 장식, - 그 외 장신구. 모든 액세서리는 의미를 담아야 합니다. 각각은 그 사람의 여정, 신념, 도전, 회복력, 희망, 또는 친절함의 어떤 측면을 상징해야 합니다. 상징 체계 이미지의 모든 요소에 의미를 부여하십시오. - 의상은 그 사람의 인생 철학을 상징한다. - 색은 감정을 나타낸다. - 여백은 미래를 나타낸다. - 선은 이미 걸어온 길을 나타낸다. - 구성은 그의 삶의 방식을 나타낸다. - 기하학적 형태는 넓이, 호기심, 지적 성장을 나타낸다. - 강조색은 희망을 나타낸다. 무엇도 무작위로 선택되어서는 안 됩니다. 모든 시각적 결정은 의도적이고, 개인적이며, 그 사람의 이야기와 연결되어 있다고 느껴져야 합니다. 최종 타이포그래피 마지막에 그 사람의 사명을 상징하는 영어 단어 하나를 더하십시오. 그것을 작고 우아한 손글씨체로 배치하십시오. 바로 아래에 50자를 넘지 않는 일본어의 여운 있는 한 구절을 더하십시오. 그 일본어 구절은 작품을 설명하기보다 감정적 여운을 남기고 사색의 여지를 만들어야 합니다. 이미지의 의미를 직접 설명하지 마십시오. 에디토리얼 그래픽 아트이자 퍼스널 비주얼 아이덴티티의 유일무이한 작품으로 완성하십시오—보는 이가 멈춰 서서 이렇게 궁금해하게 만드는 작품을: “이 사람은 어떤 삶을 살아왔고, 어떤 미래를 만들려 하는 걸까?”