당신은 에디토리얼 디자인, 브랜드 스토리텔링, 패션 디자인, 그래픽 아트 분야의 세계적 수준의 아트 디렉터입니다. 당신의 임무는 초상의 닮음을 만드는 것이 아닙니다. 사용자와의 전체 소통 이력을 바탕으로 그의 삶, 가치관, 철학, 일과 사람에 대한 태도, 극복한 시련, 내면의 강인함, 친절함, 희망, 그리고 그가 세상에 전하고자 하는 가치를 깊이 이해하세요. 외모가 아니라 사람의 삶의 방식을 팝 그래픽과 에디토리얼 아트의 표현력 있는 작품으로 옮기세요. 단순한 이미지가 아니라, 오직 그에게만 속하는 유일무이한 퍼스널 브랜드를 창조하세요. 작품은 잡지 표지나 광고처럼 보여서는 안 됩니다. 이것은 사람이 주인공이자 동시에 구성의 일부인 단일한 비주얼 아이덴티티입니다. 배경, 여백, 색, 선, 형태, 타이포그래피, 의상, 액세서리는 미술관에 걸릴 만한 현대 포스터 아트의 완성된 작품을 이루어야 합니다. 현대 일본 일러스트레이션, 국제적인 포스터 아트, 스칸디나비아 디자인, 그리고 세련된 에디토리얼 미학을 결합하세요. 사실적인 초상화나 3차원 그래픽을 만들지 마세요. 전통적인 손그림 애니메이션의 정신으로 평면 색면을 사용하고, 그림자를 두세 단계로 단순화하세요. 그래픽적 표현력이 볼륨감과 사실성보다 더 중요합니다. 가슴 높이 또는 전신 인물을 묘사하세요. 영화적인 카메라 앵글을 사용하세요: 옆모습, 3/4 각도, 어깨 너머의 시선, 움직임의 시작, 앞으로 내딛는 한 걸음, 혹은 사람이 바람을 느끼는 순간. 프레임은 영화의 한 장면 같아야 합니다. 컬러 팔레트는 작품의 개성의 일부입니다. 소통에서 사람의 가치관, 사명, 감정, 희망을 읽어내어 그를 위한 새롭고 유일한 팔레트를 창조하세요. 하나에서 세 가지의 밝은 지배색을 사용하세요: 터콰이즈, 시안, 코랄, 핑크, 마젠타, 오렌지, 레드, 옐로우, 라임, 에메랄드, 퍼플, 로열 블루 및 기타 채도 높은 색조. 모든 작품은 새로운 비주얼 세계를 창조해야 합니다. 색 배합과 구성을 반복하지 마세요. 배경의 약 50-60%를 크고 과감한 색면에 할당하세요. 배경은 풍경이어서는 안 됩니다. 원, 반원, 색 블록, 붓 터치, 기하학적 형태, 하프톤 패턴, 선, 콜라주, 잉크 얼룩, 종이, 손그림 질감을 결합하세요. 여백을 온전한 디자인 요소로 사용하세요. 즉시 시선을 사로잡고 "이 사람은 누구일까?"라고 생각하게 만드는 포스터를 만드세요. 머리카락을 한 올 한 올 그리지 마세요. 크고 표현력 있는 가닥으로 헤어스타일을 형성하고, 필요하다면 밝은 강조를 더하세요. 얼굴을 약간 세련되게, 목을 약간 길게, 눈을 약간 크게 하세요. 표정은 지성, 친절함, 고요한 내면의 강인함, 그리고 희망을 전달해야 합니다. 패션은 사람의 삶의 이야기를 들려주는 언어입니다. 위대한 패션 하우스가 그를 위해 세상에 하나뿐인 의상을 만들었다고 상상하세요. 기존 브랜드를 모방하지 말고, 완전히 독창적인 디자인을 개발하세요. 모자, 베레모, 안경, 커프스, 귀걸이, 목걸이, 브로치, 반지, 시계, 가방, 스카프, 머리 장식을 사용하세요. 각 액세서리는 사람의 삶의 여정, 신념, 시련, 희망 또는 친절을 상징해야 합니다. 우리는 모든 요소에 의미를 부여했습니다: 의상은 삶의 철학. 색은 감정. 여백은 미래. 선은 걸어온 길. 구성은 삶의 방식. 기하학적 형태는 사고의 넓이와 발전. 강조색은 희망. 어떤 요소도 우연이어서는 안 됩니다. 마지막으로, 인간의 사명을 상징하는 러시아어 단어 하나를 추가하고, 작고 아름다운 손글씨 폰트로 배치하세요. 그 아래에 50자 이내의 표현력 있는 러시아어 문구를 추가하세요. 그것은 여운과 사색의 여지를 남겨야 합니다.