CGI 아트 디렉터이자 혼합 매체 캠페인 디자이너로서 단일 세로형 히어로 캠페인 포스터를 제작하라 — 브랜드 CGI 3차원 환경을 인물 사진 컷아웃, 특대형 제품 사진, 2D 그래픽 액센트 요소와 결합한다. 모든 것은 [BRAND NAME]의 색상 시스템과 제품 세계로 통일된다. 참조: Adidas Originals 캠페인 콜라주, Nike 혼합 매체 포스터, 현대 스트리트웨어 브랜드 CGI 캠페인 비주얼. --- 페이즈 0: 브랜드 인텔리전스 — 자율 추출 색상 시스템: [BRAND NAME]의 주요 브랜드 색상을 식별한다 — 이것이 CGI 환경의 색이 된다: 그리드 바닥, 3D 패키징 블록, 모든 브랜드 표면 요소. 대비 요소를 위한 보조 색상을 식별한다. 히어로 제품: [BRAND NAME]의 가장 상징적인 현행 제품 2~3개를 식별한다 — 신발, 의류, 액세서리. 이 제품들은 다양한 스케일로 장면에 떠 있거나 흩어져 나타난다. 가장 큰 제품은 극단적 전경에 과장된 스케일로 나타난다. 브랜드 패키징: [BRAND NAME]의 제품 패키징이 어떤 모습인지 식별한다 — 박스 디자인, 색상, 로고 배치. 이 브랜드 박스들은 3D 오브젝트로 장면에 쌓여 나타난다. 문화적 인물: [BRAND NAME]과 진정으로 연관된 실존 인물 1~2명을 식별한다 — 운동선수, 예술가, 문화적 인물. 이들은 CGI 환경 안에 사진 컷아웃으로 나타난다. 특정 인물이 없으면 — [BRAND NAME] 제품을 진정성 있게 착용한 대표 인물을 사용한다. 로고: [BRAND NAME]의 정식 공식 로고를 식별한다 — 트레포일, 워드마크, 심볼. 포스터 상단 중앙에 올바른 공식 형태로 배치한다. --- 페이즈 1: 배경 및 상단 영역 포스터 상단 35~40%: 순수한 깨끗한 흰색 — #FFFFFF, 완전히 비어 있고, 텍스처 없음, 그라데이션 없음. 공식 [BRAND NAME] 로고는 이 흰색 영역의 중앙, 프레임 상단에서 약 15~20% 위치에 배치된다. 로고는 올바른 공식 색상과 비율로 렌더링 — 양식화되지 않고, 왜곡되지 않은 정식 마크. 흰색 영역은 아래 CGI 환경으로 이음매 없이 전환된다 — 단단한 선 없이, 환경이 흰 공간에서 떠오르는 듯 보인다. --- 페이즈 2: 브랜드 CGI 환경 3차원 그리드 바닥면이 포스터 하단 65~70%를 차지한다 — [BRAND NAME]의 주요 브랜드 색상으로 렌더링. 그리드: 규칙적인 정사각형 패턴의 평평한 면 — 브랜드 색상 표면 위의 얇은 흰색 그리드 선, 각 정사각형은 대략 같은 크기로, 건축용 모눈종이나 디자인 청사진과 일치. 면은 극단적 원근으로 보인다 — 초광각 또는 어안 렌즈 원근이 장면의 중앙-후방으로 향하는 극적인 수렴선을 만든다. 그리드 면은 프레임 하단 가장자리에서 수직 중앙 부근까지 뻗어 흰색 배경 영역과 만난다. 그리드 면의 측면: [BRAND NAME]의 주요 브랜드 색상의 큰 3D 직사각형 블록 — 특대형 패키징 박스나 건축 블록 같은. 이 블록들은 보이는 면에 브랜드 로고와 3선 또는 주요 그래픽 요소를 가진다. 좌우 프레임 가장자리에서 잘려 있다 — 프레임 너머로 뻗어 있음을 암시한다. --- 페이즈 3: 인물 — 사진 컷아웃 CGI 환경 안에 배치된 인물 사진 컷아웃 2개 — 배경을 제거한 실제 사진을 3D 장면에 삽입. 주요 인물: 크고, 구도 중앙에 배치, 흰 배경과 그리드 바닥 사이 전환 영역에 겹친다. 역동적인 포즈 — 점프, 앞으로 기울임, 손을 뻗음, 카메라를 향해 떨어짐. [BRAND NAME] 제품을 눈에 띄게 착용. 큰 스케일 — 포스터 높이의 약 50~60%를 차지. 인물은 환경에서 터져 나오는 듯 보인다 — 그 에너지와 움직임 방향이 관객을 향해 밀어낸다. 보조 인물: 더 작고, 그리드 바닥의 중경에 배치, 포스터 높이의 약 20~25%. [BRAND NAME] 제품 착용. 더 정적인 포즈 — 서서 관찰. 두 인물의 스케일 차이가 의도적인 강제 원근을 만든다. 두 인물 모두 깨끗한 사진 컷아웃 — 배경 없음, 그림자 없음, 자연스러운 컬러 사진. CGI 환경과 같은 프레임에 존재하지만 그 안에 배치된 사진 요소로 읽힌다. --- 페이즈 4: 제품 요소 [BRAND NAME] 히어로 제품 3~4개가 다양한 스케일과 위치로 장면에 흩어져 있다. 가장 큰 제품: 극단적 전경, 하단 또는 측면 프레임 가장자리에서 부분적으로 잘림 — 프레임 너비의 30~40%를 채울 만큼 크다. 이 스케일은 의도적으로 과장 — 제품이 인물보다 크며, 이미지에 초현실적 에너지를 주는 의도적 스케일 교란을 만든다. 중간 크기 제품: 1~2개가 중경에 떠 있거나 날아다님 — 움직임으로 약간 흐릿, 인간 상대적 자연 스케일. 제품은 실제 제품 사진 — 깨끗하고, 고해상도, 올바른 컬러웨이. 브랜드 패키징: 중경, 중앙에서 약간 오른쪽에 [BRAND NAME] 제품 박스 4~6개의 더미 — 각 박스는 올바른 로고와 그래픽 요소의 패키징 디자인을 보여준다. 더미는 약간 흐트러져 있다 — 박스가 막 쓰러졌거나 움직이는 듯. --- 페이즈 5: 그래픽 액센트 요소 만화 스타일 폭발 또는 충격 그래픽 1개 — 빨강, 노랑, 주황의 평면 2D 스타버스트. 제품 박스 더미에 겹쳐 배치 — 장면의 에너지가 충격을 일으킨 듯. 이 평면 2D 그래픽 요소는 3D 장면 위에 앉아 의도적으로 공간 논리를 깬다. 사진 위에 붙인 그래픽 스티커로 읽힌다. 추가 작은 제품: 그리드 바닥의 먼 배경에 보이는 추가 제품 1~2개 — 매우 작은 스케일로, 장면에 깊이와 밀도를 더한다. --- 페이즈 6: 피사계 심도와 스케일 장면은 의도적인 디자인 선택으로 극단적 스케일 교란을 사용한다 — 사실적 원근이 아니라 과장된 환상 스케일. 가장 큰 요소(전경 제품, 주요 인물)가 지배한다. 가장 작은 요소(보조 인물, 배경 제품)는 아주 작다. 이 스케일 압축이 이미지에 역동적 에너지와 브랜드 비주얼 언어를 준다. 피사계 심도: 극단적 — 가장 가까운 전경 요소(아래 특대 제품)는 너무 가까워 약간 흐릿. 중경의 인물과 제품은 선명한 초점. 먼 배경 그리드 바닥은 약간 부드러워진다. --- 페이즈 7: 구도 종횡비: 3:4 또는 4:5 세로. 구도는 위에서 아래로 읽힌다: 로고 → 흰 공간 → 떠오르는 인물 → 제품과 패키징이 있는 그리드 바닥 → 특대 전경 제품. 주요 인물이 시각적 무게 중심 — 다른 모든 것이 그 역동적 포즈를 중심으로 돈다. 그리드 바닥이 모든 요소를 위한 연극적 무대를 만든다. 상단 흰색 영역이 로고에 숨 쉴 공간을 주고 분주한 하단 영역과 대비를 만든다. --- 페이즈 8: 기술 사양 CGI 환경: Octane Render 또는 Redshift — 브랜드 색상 재질의 물리적으로 정확한 그리드 바닥, 올바른 브랜드 그래픽의 3D 패키징 박스. 인물: CGI 장면에 합성된 실제 사진 컷아웃 — 일러스트 처리 없음, 자연스러운 컬러 사진. 제품: 장면에 합성된 실제 제품 사진. 만화 그래픽: 오버레이 요소로 합성된 평면 2D 벡터 그래픽. 로고: 올바른 공식 [BRAND NAME] 로고, 올바르게 렌더링. 피사계 심도: 물리적으로 정확 — 중경 선명, 극단적 전경과 먼 배경이 부드러워짐. 안티에일리어싱: 최대. 출력 느낌: 이 이미지는 [BRAND NAME]의 히어로 캠페인 비주얼로 나타난다 — 웹사이트 홈페이지, 인스타그램 캠페인 게시물, 매장 윈도우 디스플레이.