【古典詩】{詩の題名、作者、原文を入力する} 【ポスターのメインタイトル】{代表的な漢字を2～4文字抽出する} 【中心となる意匠】{例：垂れ下がる藤の花、青緑の反り屋根、雨上がりの海棠、羅の扇と蛍} 【画面の舞台】{例：江南の庭、中洲に面した集落、古典庭園} 【視覚的な関係】{例：花蔓が垂れる、赤と緑が響き合う、花木が建築を包み込む} 【メインカラー】{調和する東洋の伝統色を2～3色選ぶ} 【アスペクト比】9:16 古典詩をもとに、教科書級のイラスト品質を備えた、新中国風の繊細な線描彩色アートポスターを制作する。詩に登場する花木、建築、人物、感情を、完成度の高い精緻で詩情豊かな東洋の情景へと変換する。 【画風と質感】 現代東洋の装飾イラストと伝統的な工筆線描を融合した絵画表現を用いる。樹冠は、柔らかくふんわりとした雲の塊のような、まとまりのある色面として描く。縁には繊細な粉状の点描感を持たせ、内部には細く連続し、自然に枝分かれする墨黒の枝を通す。 花木は実際の成長形態に基づいて芸術的に整理する。藤は自然に垂れ下がる姿を保ち、海棠の花房は密度に秩序を持たせ、枝葉の線は優雅で流麗にする。植物全体の形はまとまりのある色面で表現し、密集した花びらや葉を一枚ずつ描き込まない。 伝統建築には、精緻で整然とした青緑色の瓦、優美な反り屋根、温かみのある白壁、少量の朱色の木造部材を用いる。全体は平面的に処理し、色は豊かで均一に塗り、清潔でマット、繊細な紙本装飾の質感を持たせる。 【構図と空間】 高い位置からの俯瞰、東洋の散点透視、現代的な平面構成を採用する。 花木による包囲、枝の交差、建物の部分的な遮蔽、自然な曲線、大きく取った温かい米白色の余白によって画面を構成し、明確な視覚の中心と空間の階層を生み出す。 詩の内容に応じて構図を柔軟に調整し、最も象徴的な景物と動作の関係を際立たせる。建築は精緻に、植物は簡潔にまとめ、人物は端的に表現し、背景には余白を残す。 決まった庭園レイアウトを繰り返し使用せず、無関係な楼閣、人物、装飾を無理に追加しない。地面と水面は簡潔に保ち、少量の細線と不規則な墨色の影だけで空間を表現する。 【東洋の配色】 石青、石緑、黛青、朱砂、藤紫、淡い赤褐色、温かい象牙白などの東洋伝統色を使用する。 一つの主色で視覚的な重みをつくり、別の対比色で花木、建築、または人物の主体を強調する。墨色の細線と温白色の余白を組み合わせる。 まとまりのある大きな色面、調和した寒暖関係、明確な明度の階層を重視する。色彩は濃厚でありながら抑制され、均一でマット、色あせのない仕上がりにする。色の乱雑さ、複雑なグラデーション、重い質感、過度なエイジング加工は避ける。 【中国語アートポスターの文字組み】 画面下部、または側面にある暗色の樹冠領域へ、温かい象牙白の大きな中国語タイトルを組み込む。重厚で端正かつ優雅な東洋芸術書体を用い、花木の色面と自然に重なるよう配置する。 適切な余白には、原詩の一節を小さく縦組みで配置し、正確な作者名と朱色の印章を1～2個加える。 文字は明瞭で、情報の階層がはっきりし、景観へ自然に溶け込むようにする。架空の展覧会情報、番号、意味のない装飾は追加しない。 【最終品質】 まとまりのある大きな色面構成、柔らかな雲状の樹冠、細く連続した墨線、精緻な青緑色の建築、美しい余白を維持する。主題と補助的な景物には明確な細部の階層を持たせ、詩の意匠は自然の法則に適合させる。 写実写真、3D、アニメ、油彩の厚塗り、濃重な水墨、密集した個別の花や葉、煩雑な建築、複雑な地面表現、過度な粒子感、人工的な古び加工は避ける。 最終的に、画風が統一され、配色に品格があり、詩情が明確で、成熟した東洋装飾美を備えた新中国風の古典詩アートポスターに仕上げる。