【ポスターテーマ】 【メインタイトル】 【核となる大色面】 【構造の方法】 【主色調】 【微型文化シーン】 【人物の動作】 【文化器物】 【イベント情報】 【画面比率】 「紙繊維＋大色面＋意図的な余白＋微型文化シーン」を核とした現代東洋文化イベントのポスターをデザインする。 背景には温かみのある柔らかな暖アイボリーホワイトの手漉き紙を使い、約45%〜60%の大きな余白を残す。【核となる大色面】で第一視覚を確立し、【構造の方法】に従って明確で方法論的な大きな形の関係を作る。テーマは繊維の放射、紙面の切り抜き、亀裂の接続、正負形の転換、拓本の痕跡などで表現してよいが、普通の写実的な物体にはしないこと。 大色面には明確な天然紙繊維、パルプ粒、水彩や鉱物顔料の沈着、自然な毛羽立ちの縁、マットな質感を持たせる。全体に【主色調】を用い、低彩度だが完全で濃度のある色にする。遠くではまず大きな形と色の関係が見え、近づいて初めて素材の細部に気づく。 大色面の近くに、ごく小さなスケールの【微型文化シーン】を加え、人物が【人物の動作】を実際に行っている。人物・道具・【文化器物】は全体で約3%〜5%だけを占め、ポーズ撮りや商品陳列にはしない。 人物は一律に二次元の紙本淡彩イラスト技法を用いる：簡潔な顔立ち、軽い立体感、完全な平面色面、少量の連続した衣紋線で、紙と色面と同じ視覚世界に属する。写真的なリアル感、3Dミニチュア模型、CGIの光影、強い投影、リアルな被写界深度は避ける。 微型シーンと巨大なメインビジュアルの間に、繊維、紙屑、亀裂、鎹（かすがい）、墨跡、道具の軌跡、あるいは素材そのものといった、実際のスケールの接続を一つ作り、「小さな手仕事の動作」が自然に「大色面の構造」へと延びるようにする。 メインタイトル【メインタイトル】は小さめの現代宋朝体または明朝体を用い、余白の領域に置く。日付、場所、【イベント情報】はさらに小さな文字で抑制的に組む。文字はメインビジュアルを邪魔せず、無意味なプレースホルダー語を入れない。 全体の読み順は： 余白と大色面 → 構造の関係 → 紙繊維の質感 → 微型文化シーン → 工芸の動作 → タイトルとイベント情報。 最終的には、遠くで目を引き、近くで紙の質感・細部・文化の物語がある東洋のエディトリアルポスターに仕上げる。 巨大なタイトル、普通の中国風イラスト、写実的な人物、3Dミニチュア模型、写真背景、PPTのグリッド、商業広告感、汚れた古い紙、ランダムノイズ、CGI、ガラスや鏡面素材、ロゴ、透かし、番号、星形の装飾は避ける。