「紙繊維＋大色域＋微場景」を核心的なビジュアル言語とし、現代東洋のエディトリアル美学を持つ歴史文化展覧ポスターをデザインする。ありふれた古風なシーンから始めるのではなく、まず【核心的な抽象概念】を抽出し、次に【主要ビジュアル構造】を用いてその概念を大面積の紙本構図へ直接変換する。例えば方孔構造で流通を、連続的な回転関係で循環を、長短のスケールで基準を、色块の継ぎ合わせと境界関係で区分を表現し、文字を読まなくても構図から主題の背後にある論理を感じ取れるようにする。 【主色域】を用いて、明確な視覚的重量を持つ大型の紙本色块を3〜6個作る。すべての色块は本物で豊かな手漉き紙、水彩紙のパルプ、鉱物や植物の顔料の質感を保ち、天然の長短繊維、パルプの粒、顔料の沈積、大スケールの自然な濃淡、わずかな圧痕、不規則な破れ紙の縁が見える。色面は完全でマット、清潔で素材感があり、汚れ、黄斑、強いノイズ、安っぽいレトロ、デジタルグラデーションは避ける。大色域が第一の視覚を担い、SNSフィードのサイズに縮小しても主要な形体関係がはっきり識別できること。 主題に応じて大色域を回転、貫入、継ぎ合わせ、スケール差、補色、囲い込み、区分、または連続関係に置き、単に色块を背景に並べるのではない。構図は非常に明確な方法感を持ち、一目で大きな形が分かり、二目で「この関係は面白い」という視覚的驚きが生まれるようにする。温かなアイボリーホワイトの余白を呼吸区として適度に残すが、ミニマルのために大面積を空けず、余白は構造に参加させる。 大型の紙色域に【微型叙事】を埋め込み、人物と器物は全体で画面の約3%〜6%を占める。人物は交換、記録、観察、校正、丈量、境界画定など、主題に直接関わる本物の動作を行っていなければならず、立って撮影用に構えてはならない。微場景は異なる色域の節点に分布してよいが、四分割、フローチャート、ステップカードにはせず、巨大な色域に隠れた小さな物語のようにし、近づいて初めて抽象構造の背後に完全な人間の行為と制度の論理があることに気づかせる。 人物の服飾、器物、環境は抑制し、主題の理解に役立つ必要な要素のみ残す。「東洋文化感」のために古建築、瑞雲、飛鳥、花鳥、印章、毛筆字、伝統紋様をむやみに積み重ねない。ごく少量の朱砂赤、暖橙、旧金を制度の節点、記録の印、視覚的焦点として使えるが、必ず内容と本当の関係を持たせ、総面積は1%〜3%に抑える。 文字組みは現代美術館、歴史アーカイブ展、知識システム展覧の東洋エディトリアル言語を採る。主標題【主標題】は繊細で端正な中国語の宋体、明朝体、または出版感のある現代フォントを使い、小〜中サイズを保ち、タイポグラフィが大色域を圧倒しないようにする。英語の小見出し、日付、会場情報はより小さいサイズで。ポスター全体はできるだけ「英語小見出し＋中国語主標題＋日付会場」の三組の核心テキストのみ残し、長い副題、詩句、サイド説明、無意味な英語の埋め草を加えない。 全体の読む順序は、大色域と抽象的な構造関係→核心概念→微型人物と本物の行為→標題と展覧情報とする。最終画面は遠くから見て強い大きな形、色彩、構図の記憶点を持ち、近くで初めて紙繊維、人物の動作、文化的ディテール、知識の論理が現れ、素材の質感、デザイン性、叙事性を兼ね備えること。 【主題／展覧名】{記入、例：貨幣制度／物候暦法／音律基準／土地丈量} 【主標題】{記入} 【核心的な抽象概念】{記入、例：流通／循環／校正／区分} 【主色域】{3〜5色を記入、例：深墨青＋土金黄＋朱砂赭／春緑＋夏青＋秋赭＋冬藍} 【主要ビジュアル構造】{記入、例：方孔円環／開放螺旋／長短の紙柱／不規則な田块の継ぎ合わせ} 【微型叙事】{2〜4個の本物の行為を記入、例：交換と記帳／観察と記録／発音と校正／丈量と登録} 【展覧情報】{日付／会場、任意} 【画幅比率】9:16 縦