テーマ：{文化イベント、クラフトワークショップ、展覧会、または創作の集い} メインパレット：{2〜4色} 構造手法：{層状の切り抜き、暗いフレーミング、色の重ね刷り、折り面、またはその他の紙構造} マイクロシーン：{小さな工房、パフォーマンス、または制作プロセス} タイトル：{イベントタイトル} イベント詳細：{任意の日付、会場、活動} アスペクト比：9:16 触感のある手漉き紙、大きな色面、構造的な構図、そして小さな物語シーンを用いて、洗練された縦型の文化ポスターを制作してください。 メインビジュアルを明確な紙ベースの構築手法で作り上げてください。構図には層状の開口部、フレーミング、重なる印刷ブロック、折り面、その他の物理的な紙の関係を用いてよいです。装飾的なグラフィックに頼るのではなく、構造そのものに奥行き、リズム、視覚的緊張感を生み出させてください。 すべての大きな紙の領域には、見える繊維、パルプのムラ、顔料の吸収、微妙な圧痕、不均一な縁、わずかな素材の不完全さを含む、リアルな手作りの質感を持たせてください。表面はマットで、清潔で、洗練された状態に保ってください。 強くも制御された色彩関係を用いてください。大きな色面は遠くからでも視覚的に明瞭であるべきで、小さな重なり、切り縁、影、折り、紙の厚みは近くで見たときにのみ見えるようにしてください。 テーマに関連する小さなマイクロシーンを一つ加えてください。紙を切る、プレスを操作する、影絵劇を演じる、構造を折る、素材を並べるなど、活動を自然に行う二、三人の大人の人物を含めてください。シーン全体をポスターの約3%〜5%に保ち、主題ではなく発見される細部として残るようにしてください。 大きな構造的フォルムのバランスを取るため、たっぷりとした暖かいアイボリーまたはニュートラルな余白を用いてください。 タイポグラフィは控えめで二次的であるべきです。メインタイトルには洗練されたエディトリアルなセリフ体を、補足情報には小さな大文字のサンセリフ体を用いてください。タイトルは比較的小さく保ち、構図の静かな場所に配置してください。 視覚的な読み取り順序は次のようであるべきです： 最初に大きな紙の構造、二番目に色と素材の相互作用、三番目にマイクロシーン、最後にタイトルとイベント情報。 最終結果は、現代的で、触感的で、エディトリアルで、建築的で、手作りに感じられるべきです。遠くからはポスターは力強い抽象的な構図として読まれるべきです。近くでは紙の繊維、切り縁、折り、重なり、印刷の質感、小さな人々、道具、プロセスを明らかにするべきです。