プロンプト： 【テーマ / 展覧会名】{記入、例：竹編み工芸 / 度量衡制度 / 古代の駅逓 / 倉庫体系} 【メインタイトル】{記入} 【中心となる視覚構造】{記入、例：環状編み / 平衡の横軸 / 分段の駅路 / 段違いの倉格} 【主要色域】{3〜5色を記入、例：竹黄＋暖白＋灰緑 / 朱赭＋墨青＋土金} 【ミクロシーン】{1〜3個の実際の文化的行為を記入、例：竹編み制作 / 尺度の校正 / 文書の受け渡し / 収穀の登記} 【文化要素】{必要最小限の器物や制度の要点を記入} 【展覧会情報】{日付 / 場所 / 種別、任意} 【画面比率】9:16 縦型 現代的な東洋の編集美学をもつ文化展覧会ポスターをデザインし、「紙繊維＋大色域＋ミクロシーン」を中心的な視覚言語とする。まず【テーマ / 展覧会名】から内容の本質を最もよく表す構造関係を抽出し、【中心となる視覚構造】をそのまま画面全体の構図の骨格とする。普通の場面を描いてから文字を重ねるのではない。例えば紙色帯の交錯で編みを、巨大な横軸と両端のブロックで計量を、連続した分段色域で情報伝達を、段違いの厚いブロックで備蓄と秩序を表現できる。 【主要色域】を用いて、明確な尺度差をもつ2〜5個の大型の紙色ブロックをつくる。ブロックは本物らしく、豊かでありながら清潔な手漉き紙、水彩紙のパルプ、鉱物顔料の質感をもち、天然の長短繊維、草本繊維、パルプ粒、顔料の沈着、わずかな圧痕、大スケールの自然な色差、不規則な破れ縁が見えるとよい。色面は完全でマットで重量感を保ち、汚れ、黄ばみ、ランダムな斑、強いノイズ、安っぽいレトロ効果は用いない。遠目にはまず明確な大色域の関係と構造的な動作が見え、SNSフィードの大きさに縮小しても明確な識別性を保つべきである。 大色域は背景装飾ではなく、真に内容の論理を担う必要がある。テーマに応じて紙ブロックを交差、噛み合わせ、囲み、支え、分段、段違い、平衡、環繞、あるいは連続伝達させ、観者が文字を読まなくてもまず「編む、計る、リレー、備蓄」などの中心概念を感じられるようにする。画面を規則的なPPTのグリッド、フローチャート、普通の国風コラージュにしないこと。 大色域の間に、ごく小さな尺度の【ミクロシーン】を埋め込み、人物と小道具は全体で画面の約3%〜6%を占める。人物は必ず実際の動作を行っていること。例えば竹を編む、尺を測る、文書を受け渡す、馬を替える、穀物を計る、倉册を登記するなどで、立ってポーズをとるのではない。テーマ自体が流れを含むなら、互いに連続する2〜3の小さな節点を設け、ミニチュアの人物に叙述機能を担わせる。テーマがより工芸寄りなら、完結した小さな場面を一つ保てばよい。場面中の【文化要素】の数量は抑制し、テーマを本当に説明できる器物、道具、文書、標記のみを残し、商品陳列にせず、伝統文化の記号を詰め込まないこと。 ごく少量の朱砂紅、暖橙、旧金、濃墨を視覚の節点として用いてよい。例えば印記、封条、灯火、標尺、文書の押印などだが、必ず内容と実際の関係をもち、総面積は通常1%〜3%に抑える。「東洋風」のためだけに印章、瑞雲、飛鳥、山水、装飾文様をランダムに加えないこと。 レイアウトは現代の文化機関、博物館、アーカイブ展、東洋的な編集デザインの言語を採る。メインタイトル【メインタイトル】は繊細で端正な中国語の宋体、明朝体、または出版感のある現代的書体を用い、中小サイズを保ち、文字が大色域を圧倒しないようにする。補助的な英語、日付、場所、展覧説明はより小さいサイズを用い、明確な階層をつくる。文字は情報のみを担い、主要な視覚的インパクトは負わない。すべての内容は実際の意味をもち、RANDOM、DESIGN、ART、STUDIO などの無意味なプレースホルダー語を用いないこと。 全体の読み順は：大型の紙色域と構造関係 → テーマ概念と空間論理 → ミニチュアの人物場面と文化的行為 → タイトルと展覧会情報、とする。最終画面は遠目に強い大形、色域、構図の記憶点をもち、近づいて初めて紙繊維、人物の動作、制度の節点、器物の細部が見え、素材の質感と叙述性・方法性の両方をもつべきである。 避けるもの：書籍表紙の既視感、普通の伝統的な古風イラスト、写実的な写真背景、画面いっぱいの古建築、大きな古装人物、巨大なタイトル、PPT式レイアウト、現代インフォグラフィックの矢印、要素の詰め込み、無意味な英語、商業広告感、汚れた紙、3D CGI、ガラス素材、プラスチック感、ネオンカラー、ロゴ、透かし、番号、星型装飾。