【ポスターのテーマ】 【メインタイトル】 【主色域】 【ミニシーン】 【人物の動作】 【文化的要素】 【イベント情報】 【画面比率】 現代東洋のエディトリアル美学を持つ文化イベントポスターをデザインする。「大きな色面＋ミニシーン」を核となる構成手法とし、紙コラージュ・水彩・天然顔料の素材感を融合させる。 まず画面に明確で視覚的に重量感のある【主色域】を確立する。大面積・不規則・自然な縁を持つ紙の色ブロックで主構図を担わせ、【ポスターのテーマ】に応じて色ブロックを重ね・囲み・ずらし・交差・吊り下げ・延伸・ネガティブスペースの関係で抽象的な空間を形成する。色ブロックは山勢・庭・工房・染布・陶窯・林地などを暗示してよいが、普通の写実的シーンとして直接描かないこと。 紙の色ブロックは明確で上質な本物の素材感を持つこと：天然の長短繊維、手漉きパルプの粒、水彩や鉱物顔料の沈着、わずかな圧痕、自然な濃淡、大きな色差、不規則な破り紙の縁。素材は豊かでも全体は清潔・完全・マット・呼吸感を保つ。汚れ、黄ばみ、激しい退色、ランダムな斑点、強いノイズ、安っぽい擬古効果は避ける。 大色域は画面の第一視覚である。遠くから見てまず明確な大きな形・色彩関係・空間構造が見え、SNSフィードのサイズに縮小しても明確に識別できること。小さな文字や複雑なディテールに頼って成立させないこと。 大きな色ブロックが形成する空間に、ごく小さいが叙事的に完結した【ミニシーン】を加える。人物と道具は全体で画面の約2%〜5%を占め、人物は【人物の動作】を実際に行い、カメラを見ず、ポーズをとらない。ミニシーンは近づいて初めて発見され、動作の関係で小さな物語を語ること。 テーマに応じて少量の【文化的要素】を自然に加える。例えば陶器、手漉き紙、染布、竹籠、茶器、植物、古琴、凧、木机、道具など。器物は本当にシーンに参加させ、装飾のために積み重ねたり、整った商品陳列にしたりしないこと。 画面には極小面積の視覚的アクセント色を置いてよい。例えば朱砂の赤、暖かいオレンジ、枯れた金、灯火色など、通常は全体の1%〜3%に抑える。アクセント色はテーマと関係すること、例えば窯火、印記、器物、染材、自然光点であり、無闇に装飾を加えないこと。 メインタイトル【メインタイトル】は精緻で抑制の効いた中国語の宋体・明朝体、または現代的な出版の気品を持つ書体を用いる。タイトルの級数は中小サイズを保ち、巨大なタイポグラフィを使わず、文字が大色域を圧倒しないこと。補助の英語・日付・場所・イベント種別はより小さい級数で明確な情報階層を作り、十分な余白を保つ。 レイアウトは規則的な中央揃えやPPT式グリッドを避ける。非対称構図、大小の対比、疎密の変化、大面積の余白、色ブロックのずれ、前後の遮蔽を優先し、文字が文化機関のエディトリアル情報のように自然に画面に入り、視覚主体の表面を覆わないようにする。 全体の読む順序は： 大きな紙の色域と素材関係 → ミニ人物シーンと文化的行為 → メインタイトル → 小さなイベント情報。 最終的に「遠くから見ると簡潔で大きな形があり、近くで見ると精緻で素材感と物語がある」現代東洋文化ポスターを呈する。全体として紙コラージュ、水彩の肌理、エディトリアルデザイン、ミニチュア叙事、文化イベントビジュアルの特徴を兼ね備え、精緻だが過度に繁雑でないこと。 避けるもの：書籍カバー的な印象、巨大なタイトル、伝統的な水墨画、普通の中国風イラスト、写実的な写真背景、PPT式レイアウト、商業広告感、要素の積み重ね、意味のない英語のプレースホルダー、汚れた古い紙、強いノイズ、プラスチック質感、3D CGI、ガラス素材、ネオンカラー、ロゴ、透かし、番号、星形の装飾。