【テーマ】：{記入、例：伝統工芸 / 舞台芸術 / 建築空間} 【メインタイトル】：{中国語または日本語のタイトルを記入} 【英文タイトル】：{記入} 【メインビジュアル】：{織物 / 器物 / 人物 / 建築空間 など} 【核となる素材】：{錦織 / 金属 / 漆芸 / 木材 / 和紙 など} 【補助アーカイブ】：{部分文様 / 工芸ディテール / 面 / 平面図 / 素材サンプル など} 【メインカラー】：{伝統色を1〜2種記入} 【画面比率】：9:16 伝統工芸・人物・空間を現代的なエディトリアルデザインと融合させた、上質な Japanese Museum Editorial スタイルの日本の美術館展覧会ポスターを生成する。 清潔で温かみのある暖アイボリーのアート紙をベースに用い、わずかに高級な印刷質感を残しつつ、過度な黄ばみ・汚れ・ひび割れ・強い古び加工は避ける。 メインビジュアルは十分に明確で、画面の第一の視覚アンカーとなること。【テーマ】に応じて織物・器物・伝統的人物・建築空間を選び、具体的な歴史作品を複製せずオリジナルにデザインする。主体は部分拡大・トリミング・斜めに貫通・版面の縁と接するなど、画像自体が構図に参加してよい。 タイポグラフィはデザイン構造の一部でなければならない。超大型の漢字・日本語タイトル・高コントラストのセリフ英字を用い、縦組み・ずらし・断ち切り・遮蔽・交差でメインビジュアルと空間的関係を持たせる。明確な階層を作る：メインタイトル最大、メインビジュアル第二、英文タイトルと副題は中位、日付・館名・素材ラベルは最小。 【核となる素材】に応じて、繊維・刺繍・金属の酸化・漆面・木構造・和紙・陶土など、表面と工芸の特徴をリアルに表現する。素材のディテールは繊細だが抑制的に、CGI・ハイライトのあるプラスチック感・過度な商業化は避ける。 テーマに関連する小型の museum catalogue plates を2〜4点加える。例：文様の部分、器物構造、衣装ディテール、面、鍔、木構造の接合、建築平面図、素材サンプルなど。モジュールは大きさに変化を持たせ、紙面に直接配置し、角丸のUIカードや現代的インターフェースは使わない。 明確に非対称のレイアウトを採用し、「大きなメインビジュアル＋中型タイポグラフィ＋小型アーカイブ」の尺度関係を作り、約25%〜35%の有効な余白を残す。画面全体を均一に埋めない。 色は暖アイボリーと墨黒を基調に、藍・朱・鉄灰・苔緑・木褐・古金など少量の伝統色のみを加える。落ち着いた完成度の高い色で、ネオン色・複雑なグラデーション・安っぽいレトロフィルターは使わない。 全体は、本当に成熟した日本の美術館展覧会ポスターと上質なアート図録のように：遠目には明確な大きな形とタイポグラフィ、近くで見ると素材・工芸・所蔵品のディテールが見える。テーマは変わってよいが、紙・字体階層・非対称レイアウト・余白・アーカイブ的情報システムは統一し、一貫したシリーズ感を形成する。 避けること：観光宣伝感、ECの広告、映画ポスター、PPTレイアウト、現代的UIカード、整ったテンプレートのグリッド、ランダムな日本語、無意味な英語、過度な古び加工、汚れた黄ばみ紙、ロゴ、ウォーターマーク、番号、著作権表示、光条や sparkle。