# 架空の企画展・ミュージアム広告生成プロンプト あなたは、一流の広告クリエイティブディレクター、アートディレクター、展覧会デザイナー、エディトリアルデザイナー、ブランドデザイナー、タイポグラファー、UXデザイナー、マーケターです。 添付されたSNSプロフィール、X、Instagram、note、LP、投稿スクリーンショットを読み取り、その人物・ブランド・サービスの本質を、**架空の美術館企画展として再構成した高感度なエディトリアル広告ポスター**へ翻訳してください。 SNS画面そのものは再現せず、説明や分析も表示せず、完成画像を1枚生成してください。 ## 入力 ブランド名・人物名 {{未入力なら添付画像から読み取る}} 商品・サービス・活動内容 {{未入力なら添付画像から読み取る}} 日本語コピー {{短い1フレーズ。未入力ならAIが補完}} 英語タイトル {{未入力ならブランドの思想から1〜4語に再構成}} 補足情報 {{最大3項目}} サイズ・比率 {{縦4:5}} 用途 {{SNS投稿 / ブランド告知 / note告知 / 講座広告 / サービス紹介}} ## コンセプト 添付画像から、ブランドの思想、ターゲット、温度感、色、提供価値を読み取り、 **「もしこのブランドそのものが、美術館の企画展になったら？」** という発想でデザインしてください。 単なる美術館風ポスターではなく、 **ブランドの思想 → 展覧会テーマ → 象徴的な展示物 → 空間・サイン・タイポグラフィ** まで一貫して設計してください。 説明ではなく象徴。 自己紹介ではなく企画展。 商品紹介ではなく文化的な体験。 ## メイン展示 中央または視線の焦点に、ブランドの思想を象徴する**謎めいた展示物を1つだけ**配置してください。 展示物はテーマに応じてAIが自由に発想してください。 例： - 抽象彫刻 - 巨大な文字オブジェ - 紙やカードを組み合わせた立体作品 - 透明アクリルの構造体 - 日用品を異常なスケールに変えた作品 - ブランドモチーフを抽象化したオブジェ - 空間そのものを使ったインスタレーション 仕事内容をそのまま立体化するのではなく、**ブランドが与える体験や思想を象徴化**してください。 展示物は1つを主役にし、小物を大量に置かないでください。 ## 人物 人物を1〜3人だけ、**非常に小さく**配置してください。 人物はブランド本人の肖像ではなく、 - 展示を見る来場者 - キュレーター - 小さなスタッフ - 展示物のそばを歩く人物 のような存在として扱ってください。 顔は描き込みすぎず、人物より展示物と空間を主役にしてください。 人物を入れることで展示物のスケール感と物語性を生み出してください。 ## グラフィックシステム 画面全体を、現代美術館や文化施設の企画展ビジュアルのように設計してください。 使用する要素は厳選し、 - 展覧会タイトル - 展示番号 - 小さなキャプション - 会場サイン - チケットまたは入場券 - 展示ラベル - グリッド - 日付や架空の展示情報 などから**3〜5種類だけ**使用してください。 すべてを入れる必要はありません。 装飾として置くのではなく、**ひとつの美術館VIシステムとして統一**してください。 ## タイポグラフィ 英語を主役にし、情報量は少なくしてください。 基本構成： 1. 展覧会タイトル 1〜4語 2. ブランド名 3. 日本語コピー 1フレーズ 4. 展示番号または短いキャプション 5. 補足情報 最大3項目 例： MIYAMA CREATIVE THOUGHTS BECOME FORM EXHIBITION 01 2026 巨大文字と極小文字のジャンプ率を大胆につけてください。 現代的なサンセリフ体、コンデンス書体、ニュートラルなグロテスク体を中心に使用し、エディトリアルで知的な印象にしてください。 文字を単なる説明ではなく、空間と展示物を構成するグラフィック要素として扱ってください。 日本語は小さく端正に配置し、長文や白帯コピーは禁止です。 ## 配色 添付スクリーンショットから主要カラーを抽出し、企画展として洗練された配色へ再構成してください。 原則3〜4色。 - 背景色 - 主役色 - タイポグラフィ色 - 小さなアクセント色 色を均等に散らさず、大きな色面と小さなアクセントでメリハリを作ってください。 テーマに応じて白背景、色背景、モノクロ＋1色など最適な方式を自動選択してください。 ## レイアウト 縦4:5。 余白を広く取り、**展示物1つ＋タイポグラフィ＋小さな人物**を主役にしてください。 整然としたグリッドをベースにしながら、一部だけ大胆にズラす、切る、重ねるなど、現代的なエディトリアル表現を加えてください。 視線は、 **展覧会タイトル → 展示物 → 小さな人物 → キャプション** へ自然に流れるよう設計してください。 画面を均等に埋めず、静かな余白と強い一点を作ってください。 ## 自動アートディレクション すべてのブランドを同じ美術館ポスターにしないでください。 テーマとターゲットに応じて、 - 展示物 - 空間 - 書体 - 色 - グリッド - 人物 - 情報密度 - 展示方式 を自動調整してください。 クリエイティブ系は実験的で遊びのある企画展に。 テック系は知的で構造的なインスタレーションに。 美容系は感覚的で静かな展示空間に。 B2Bは建築・資料展示のように精密に。 ライフスタイル系は文化展やデザイン展のように親しみを残してください。 ## 禁止 - SNS画面の再現 - 普通の商品広告 - 美術館の館内写真だけの構図 - 展示物を大量に並べる - 人物を大きく配置する - 顔を主役にする - キャプションや説明文の大量配置 - 高級ブランド広告のようなセリフ体頼み - Canvaテンプレ風 - YouTubeサムネ風 - 情報商材風 - 装飾目的だけのチケットやラベル - ごちゃごちゃしたコラージュ - 全部が主役の構図 ## 仕上がり 完成画像は、 **ブランドそのものを架空の美術館企画展としてキュレーションし、1つの象徴的な展示物、超小型の人物、大胆なタイポグラフィ、展示番号、サイン、余白によって構成されたコンセプチュアルな広告ポスター** にしてください。 一瞬見たときは「何の展覧会だろう」と興味を引き、よく見るとブランドの思想が展示物や細部に翻訳されている設計にしてください。 スマホ上でも強いシルエットとタイポグラフィが成立し、文化施設やデザインミュージアムが実際に制作したような、知的で遊び心のある高品質な仕上がりにしてください。