【詩の原文】：記入 【二文字テーマ】：記入 【核となる情景】：記入 【核となる主体】：花 / 落日 / 湿気 / 酒杯 / 道 / 人物 など 【詩的な主色】：記入、例：臙脂ピンク、辰砂オレンジ、翡翠グリーン、琥珀ゴールド 【色の変化】：現れる / 褪せる / 通り抜ける / 次第に薄れる / 消える など 【浅浮き彫り】：稜線 / 古道 / 花の跡 / 足跡 / 城壁 / 枝影 など 【場所】：記入 【日付】：記入 【英語サブタイトル】：記入 9:16 縦型の東洋詩情あふれる余白アートポスターを生成する。 【詩の原文】の古典的な情景をそのまま再現するのではなく、まず詩の中で最も識別性の高い【詩的な主色】を見つけ、その色を【核となる主体】と【色の変化】を通して感情と物語を担わせる。 背景には純白に近い上質な手漉きアート紙を用い、繊細な紙の繊維と自然な圧痕を残し、約65%〜75%の大きな余白を保つ。主体は小さく明確に抑え、画面いっぱいの山水、巨大な人物、大量の要素で視覚的インパクトを作らない。 色には必ず「出所」を持たせる。例えば花の臙脂ピンク、落日の辰砂オレンジ、山中の湿気の翡翠グリーン、送別の酒と光路の琥珀ゴールド。彩色部分は画面の約10%〜20%に集中させ、残りは純白、淡いグレイッシュホワイト、低コントラストの素材感を保つ。 色を変化させる。例えば： 色のある花びらが次第に白い浅浮き彫りへ褪せていく； 夕陽は暖かなオレンジの丸い点を一つだけ残す； 透明な湿気が衣服や石に触れて初めて翡翠色が現れる； 暖かな金の光路が関を越えた後、次第に純白へと戻る。 背景にテーマに関連した白い浅浮き彫り【浅浮き彫り】を加え、既に消えた道筋、花の跡、稜線、足跡、古い城壁、あるいは人の痕跡を表す。遠目にはすっきりと保ち、近づいて初めて隠れた情報に気づく。 人物は必須要素ではない。スケールが必要なときは極小の人物を入れてよい；詩句が「無人」「遠行」「離別」を強調するなら、空いた門、酒杯、馬蹄の跡、古道などだけで人の存在を表してもよい。 すべての水線、光線、湿気、花びらの軌跡、道は連続的で柔らかく自然でなければならず、多数の途切れ、断片的な線、雑然としたAIテクスチャを避ける。 メインタイトルは【二文字テーマ】を用い、簡潔な詩句、【場所】、【日付】、【英語サブタイトル】を添え、現代的な宋朝体、明朝体、または上質な中国語セリフ書体を用い、正確・簡潔・エディトリアルな趣を保つ。 全体の仕上がり： 王維の詩情 × 東洋の大きな余白 × 上質な手漉き紙 × 白い浅浮き彫り × 一抹の詩的な色 × 小さな主体 × Editorial Design。 重点は古詩に「色を塗る」ことではなく、色そのものを詩情の一部にすることである。