【詩の原句】：記入 【二文字の主題】：記入 【核心の情緒】：記入 【視覚動作】：貫く / 折れる / 震える / 散る / 燃える / 集まる / 昇る / 落ちる 【主体】：剣 / 灯 / 人物 / 欄干 / 河 / 舟 / 花 / 鳥 / 器物 など 【流光の色彩】：2〜4色を記入 【浅浮き彫り】：山稜 / 水路 / 足跡 / 音波 / 旧道 / 建築の残影 など 【場所】：記入 【日付】：記入 【英語の副題】：記入 9:16縦型の東洋詩情・流光・余白ポスターを生成する。 【詩の原句】の完全な古風の場面をそのまま複写せず、【核心の情緒】と【視覚動作】を抽出し、明確な小さな主体【主体】を通して、詩情を方向と変化のある視覚運動へと転化する。 背景には純白に近い高級な手漉きアート紙を用い、繊細な紙繊維と自然な圧痕を残し、約65%〜75%の有効な余白を保つ。主体は画面の約8%〜20%に抑え、巨大な人物や器物が画面を埋め尽くすのを避ける。 「光」を本当に構図に参加させる。【視覚動作】に応じて光の状態を設計し、例えば貫通・反射・拡散・集合、または一点から次第に消えていくようにする。【流光の色彩】を用いて、真珠・玉・金属・水面のような高級な偏光を局所的に形成し、氷青・翡翠緑・淡紫・シャンパンゴールド・琥珀金などを加えてよいが、彩色領域は控えめに保ち、ネオンや画面全体の虹グラデーションを避ける。 背景に叙事的意味を持つ白い浅浮き彫り【浅浮き彫り】を加え、旧い道・山河・足跡・音の残響・すでに消えた場面を表現する。遠くから見ると清潔で、近くで見ると隠れた細部が見つかる。 すべての水線・光線・風線・波紋は連続し、柔らかく、完全でなければならず、途切れた線・断片的な点・雑然としたAIテクスチャを避ける。 人物は固定要素ではない。スケールが必要なときは極小の人物を加え、より強い余韻が欲しいときは、剣・灯・杯・欄干・手紙などによって「人の痕跡」だけを残してよい。 主タイトルは【二文字の主題】を用い、簡潔な詩句・【場所】・【日付】・【英語の副題】を添え、現代的で高級な中国語セリフ体（宋朝体・明朝体）を用い、正確・明瞭で編集的な感覚を保つ。 全体の表現： 東洋詩詞 × 大きな余白 × 手漉き紙 × 白い浅浮き彫り × 小さな主体 × 情緒の流光 × Editorial Design。 避けるもの：ありふれた古風イラスト、完全な山水複写、巨大な主体、深い黒背景、画面全体の金光、ネオングラデーション、仙侠特効、無意味な浮き彫り、途切れた流線、黄ばんだ古びた背景、密集した文字。