アップロードした各写真を、それぞれ独立した高級デザインポスターに仕上げてください。複数画像の合成はせず、各写真を単独で出力します。全体を3:4の縦構図とし、上下2つの領域の高さを厳密に1:1、それぞれ画面の50%を占めるようにします。 上半分は元の写真を保持し、被写体のアイデンティティ、構造、ポーズ、リアルな質感、自然な光と影、元の色彩の雰囲気を維持し、わずかに高級なカラーグレーディングのみを施して、アート雑誌や展覧会イメージのような質感を持たせます。画幅に合わせて環境背景を自然に拡張してもよいですが、被写体を引き伸ばしたり、歪めたり、変えたりしてはいけません。 下半分は新たに美術的判断を行い、**写真の中で最も識別性の高い被写体、輪郭、構造、ポーズ、物語的関係だけを抽出し**、Hand-drawn Doodle Lifestyle Illustration / Naïve Illustration / Marker Drawing として再構成します。すべての対象を残さず、元のシーンをコピーしないでください。背景と無関係な情報の大半を積極的に削除し、削減・再構成・トリミング・スケール変化によって画面を演出し直し、元の構図が平凡でも成立する作品に転化させます。 造形は簡素化・記号化し、緩く個性的に。わずかに揺れた、断続的で完全には整っていない手描きの線、そしてマーカー・クレヨン・オイルパステルのような自然な塗りを使います。わずかなはみ出し、塗り残しの白、手作業の誤差を許容し、写実的な比率、完全な遠近法、精密な描写は求めません。 下半分は**大量の意識的な余白**を核とし、実体の図形はわずかな割合のみを占め、残りの空間は積極的に空けます。被写体は偏心・端寄せ・宙吊り・部分的なトリミングも可能で、ポーズの方向と視覚的重心によって位置を決めます。余白と被写体が共に正負の形、距離、間、呼吸感を作り、多く描くより少なく描き、決して画面を埋め尽くさないこと。 **図形と文字は「上に一言、下に人物」ではなく、一体として再レイアウトすること。** まず不可視のグリッド、視覚軸、視線の流れを設定してから文字位置を決めます。文字は被写体の輪郭に寄せたり、動きの方向に沿わせたり、頭部や肩のラインに揃えたり、大きな負の空間に落としたり、図形とずれ・交差・非対称の呼応を作ってもよい。機械的な中央揃え、上下の積み重ね、固定テンプレートを避け、図形が感情を、文字がリズムを担い、両者で構図を完成させます。 文字の言語は問わず、本当に意味のある語句や短文だけをごく少量残します。**軽やかで自然、字幅の差と筆圧の変化がわずかにある手書き書体**を使い、走り書き感を少し残しつつ、字間・行間・全体の配置は編集デザインでコントロールします。やや目立つ短文にごく小さな補助文字を組み合わせて階層を作ってもよいですが、メニュー式の見出し、長文、画面いっぱいの文字は避けます。 配色は柔らかく明快で癒しのある限定カラーを用い、元画像から最も生命力のある色を抽出して再調合し、クリームイエロー、ピーチピンク、コーラルレッド、スカイブルー、レイクグリーン、若草色、ラベンダーパープルなどの爽やかな色を作れます。鮮やかだが刺々しくなく、柔らかいが濁らず、温白や極薄の中間色を大面積の呼吸空間として使います。 全体として**稚拙な絵、成熟した構図、賢い図と文字の関係、大量の余白**を追求し、児童の手帳ではなく、高級インディペンデント雑誌、ライフスタイルの editorial illustration、アート出版物のようにします。被写体中央＋コピー中央の固定構造、ランダムな小アイコンの散りばめ、複雑な背景、情報の詰め込み、画面の埋め尽くし、安っぽいカートゥーン感、テンプレート的なレイアウトを避けてください。