アップロードした各写真を、それぞれ独立した高級デザインポスターに仕上げてください。複数画像の合成はせず、各写真を単独で出力します。全体は3:4の縦構図を採用し、上下2つの領域は高さが厳密に1:1で、それぞれ画面の50%を占めます。 上半分は元の写真を保持し、被写体のアイデンティティ、構造、ポーズ、リアルな質感、自然な光と影、元の色の雰囲気を保ち、わずかに高級なカラーグレーディングのみを施して、アート雑誌や展覧会画像の質感を持たせます。画幅に合わせて環境背景を自然に拡張してよいが、被写体を引き伸ばしたり歪めたり変えたりしてはいけません。 下半分は写真の中で最も識別性の高い被写体、輪郭、構造、ポーズ、物語的関係のみを抽出し、建築コンセプト透視図/建築案表現手描きに再構成します。シーン全体を保持せず、物を一つ一つ複製しないこと。背景、添景、無関係なディテールの大部分を積極的に削除し、元のテーマを最もよく代表する核心的な形態、空間関係、視覚的記憶点だけを残します。 下半分は美術判断をやり直します。たとえ元画像の構図が悪く、背景が乱れ、被写体が小さくても、削減、再構成、トリミング、スケール変化、余白によって成立する作品に救い上げ、モデルに画面を再演出する権限を本当に与えます。 画風は自由なフリーハンド透視線画+少量の選択的色面を採用します。線は緩やかで抑制され、わずかに繰り返しと停止感を帯び、少量の補助線、延長線、構造線、建築手描きの幾何参考線を残して、明確な設計推敲感を形成します。色は少数の重要部位にのみわずかに施し、被写体、構造の階層、局所の影、空間の要点を強調するために使い、その他の領域はできるだけ描きません。 画面は大量の意識的な余白を核心とせねばなりません。被写体はより小さく洗練され、残りの空間は大面積を空けます。余白は空の背景ではなく構図の一部であり、被写体、線画、参考線、影、少量の色面とともに呼吸感、空間感、リズム感を形成します。被写体は偏心、端寄せ、部分トリミング、縮小してよく、埋め尽くすよりむしろ少なく描くべきです。 少量の幾何的な影の色面を加えてボリューム、奥行き、空間の階層を強めてよいが、重厚なレンダリング、複雑な環境、写実的なレンダーパース感は避けます。背景は極めてミニマルに保ち、必要最小限の敷地の示唆のみを残します。 配色は上の写真から最も識別性が高く生命力のある2〜4色を抽出し、より清潔で抑制の効いた見飽きないスケッチの色系に整理し直します。全体は適度に明るく、純化し、グレーを抜いてよく、生成り、薄いグレー、暖かいグレー、柔らかい緑、淡い木色、薄い青灰色などを主とし、局部により鮮明だが刺激的でないアクセントカラーを少量残します。汚いグレー、暗さ、過度なレトロ、安っぽい高彩度感は避けます。 文字はごく少量の編集的介入のみとし、言語は限定しません。被写体、場所、動作、感情に応じて少量の語、短文、注記を生成し、余白領域に静かに置いて、抑制の効いた図文関係を形成します。 全体として、建築コンセプト手描き、自由な線画、幾何参考線、少量の色面、幾何的な影、超大量の余白、編集的なレイアウトが共に構成する高級な視覚効果を呈します。シーン全体の保持、物ごとの複製、複雑な背景、全面塗り、写実レンダーパース、太い描線、漫画感、3D感、テンプレート的表現は避けます。