【テーマ】：{作品のテーマを記入} 【主色域】：{例：テラコッタ赤 / セージグリーン / 深い藍 / 氷青灰} 【微地景】：{例：川岸 / 湿地 / 長い橋 / 山門 / 海岸 / 茶山} 【構図の方向】：{横方向 / 斜め下降 / 上方向へ伸びる / 側方侵入 / 負の空間から切り込む} 【小さな物語】：{小舟、人物、灯り、東屋、飛ぶ鳥、桟道など} 【中国語の題跋】：{短いオリジナルの一文を記入} 【画面比率】：9:16 現代のエディトリアルデザイン、東洋的地景の余白、抽象的な大色域、紙本アート、独立出版物のビジュアルを融合させた、高い完成度の極簡な東洋アート展ポスターを生成してください。 清潔で温かみのあるアイボリーホワイトのアート紙を背景にし、ごく薄く繊細な紙繊維の質感を残します。画面の約40%–55%を占める【主色域】で主要な情緒を作り、色面はガッシュ、鉱物顔料、シルクスクリーン、紙への浸透による自然な質感を持ち、輪郭は不規則だが清潔で、内部には淡い濃淡・水痕・刷毛跡・紙の白抜けがあり、粗い平塗りや汚れた質感は避けます。 墨黒の極小の【微地景】を一組加えます。橋、川岸、木立、湿地、山門、建築、その他テーマに関わる遠景構造を用いてよいです。地景は細く抑制的に保ち、【構図の方向】で明確な視覚的動勢を作り、巨大な黒い山塊にはしません。 地景の中に【小さな物語】を加えます。人物、舟、建築、灯り、飛ぶ鳥などはすべて非常に小さく保ち、「大色域 × 微地景 × 小さな物語」のスケール対比で画面の物語性を高めます。 中国語のメインタイトルは細く高い宋朝体または現代の明朝体を用い、テーマに応じて縦組み・横組み・分割・ずらし配置を選び、文字を本当に構図の一部にします。小さめのセリフ英字、日付、FIELD NOTES、地点、テーマのキーワードなど微小なエディトリアル情報を添え、さらに【中国語の題跋】、少量の自然な手書き注記、極小の朱砂赤の印を加えます。 各作品はテーマに応じて色域の流れ、地景構造、読みの動線、小さな物語を作り直し、色とタイトルを差し替えるだけにはしません。横展開、斜め流動、風場、縦の道、中央の谷、逆の負空間など異なる構造を用い、シリーズとして統一したビジュアル言語を保ちつつ、各作品に独立した作品感を与えます。 全体として：遠くから見ると大きな構造が明確で色域にインパクトがあり、近くで見ると人物、建築、道、水紋、植物、灯り、題跋、紙の細部が見つかる。極簡だが粗末でなく、余白があるが空虚でなく、豊かだが雑然としない。 避けるべき：テンプレートの色替え、単純な矩形色面、巨大な黒い山、平凡な観光イラスト、画面いっぱいの水墨、過度な古風、過度な古びさせ、汚れ、黒点、ランダムなひび、強い粒状感、AIの意味不明な文字、UIカード、ロゴ、透かし、画面番号、四方に伸びる星芒、Sparkle。