被写体 = [人物 / アーティスト / ダンサー / ミュージシャン / ファッションモデル] アクション = [走る / 楽器を演奏する / 踊る / ポーズをとる / 物と関わる] 見出し = [短く意味のある単語やフレーズ] アクセントカラー = [コバルトブルー / コーラルレッド / アンバー / バーガンディ / 任意の色] 文字とのインタラクション = [文字を貫く身体 / ネガティブスペースを通る物 / 文字を横切る動き / 文字を切り裂くカラーフィールド] 被写体と巨大なタイポグラフィの物理的な関係を軸に据えた、9:16の編集ポスターを作成する。 強く写実的な写真から始める。人物は明確な個性、表情豊かなボディランゲージ、テーマに自然につながるアクションを持つべきである。肌、髪、服、小道具はリアルで細部まで保つ。 見出しは後から加える文字ではなく、構図の一部として扱う。文字を極端に大きくし、端で切り取り、被写体が一部の前を通り、他の部分の後ろを通るようにする。文字の開口部、ストローク、ネガティブスペースを使って身体、手足、物を縁取る。 各ポスターで一つの支配的なインタラクションを選ぶ。ランナーは巨大な文字を突き破り、ミュージシャンと楽器は文字のネガティブスペースを占め、ダンサーは文字の形を通して手足を伸ばし、ファッションの被写体は背景に合わせてタイポグラフィが変化しながらコントラストのあるカラーフィールドを横切ることができる。 ほぼニュートラルな配色に対し、一つの強いアクセントカラーを使う。円、弧、バー、大きなカラーフィールドといった幾何学要素は被写体を固定するのに役立つが、ページを装飾するのではなくメインのインタラクションを支えるべきである。 補助テキストは最小限に保つ。短い一行か小さな編集ラベルで十分。すべての語は埋め草ではなく被写体やコンセプトに関連すべきである。 最終画像は、強いスケール、奥行き、動き、グラフィックな緊張感を持つ完成したファッションまたはカルチャーポスターのように感じられるべきで、テキストを周りに置いただけのポートレートであってはならない。