下半分には、アップロードした参照画像を新しいビジュアル言語とプレゼンテーションの論理の基礎として使用する。再構築は固定テンプレートに従うのではなく、高度に知的で適応的、概念的に強く感じられるべきである。まず元の写真を解釈し、その後、被写体、雰囲気、動作、または隠された意味に真に結びついた、単純化されたビジュアルシンボル、抽象的な形、詩的な断片、グラフィックな関係性の小さなセットを自発的に生成する。 レイアウトは直感的で即興的、ほとんど気軽に組み立てられたように感じられながらも、視覚的に洗練され、テーマに完璧に呼応し続けるべきである。硬直したグリッドや過度に計算された対称性を避ける。要素が広大な余白の中で浮遊し、ずれ、重なり、分離し、あるいは予期せぬ関係を形成することを許し、ページ上に自然に置かれた視覚的思考の断片であるかのようにする。各写真は同じ配置を繰り返すのではなく、独自のユニークな構成を生成すべきである。 参照画像に触発された、手触りのある手作りのエディトリアル言語を使用する：切り紙のような単純な形、柔らかく不完全なシルエット、手描きのマーク、ゆるい幾何学的形態、微妙な粒状感、紙のテクスチャ、軽く印刷またはスタンプされた表面、素朴な象徴的イメージ、そして時折の手書き文字。形は極めて単純—一見子供っぽくさえある—かもしれないが、その選択と配置は写真の知的な解釈を明らかにすべきである。 撮影されたシーンを文字通り再構築するのではなく、その本質的な意味を小さなビジュアル語彙に翻訳する。人物、物体、身振り、風景、建築的なディテール、天候、または空間的関係が、予期せぬシンボル、メタファー、図式、または詩的な連想になり得る。異なるビジュアル断片が同じアイデアの異なる層を伝え、単一の文字通りの挿絵ではなく、ゆるやかな視覚的会話を生み出すことができる。 タイポグラフィもまた自発的で文脈に敏感に感じられるべきである。画像から特に生成された、意味のある少数の言葉、短いフレーズ、詩的な観察、または概念的なメモのみを使用する。文字は手書き、軽く組版され、傾き、ずれ、あるいは一見偶然の場所に置かれて現れてもよいが、その位置は常に視覚的リズムとテーマ的意味を強化すべきである。従来のポスター情報ではなく、私的な注釈、つかの間の思考、ビジュアル日記の一節、または詩的な観察のように感じられるべきである。 最終結果は、アーティストのスケッチブックの自由、エディトリアルアートディレクションの知性、ビジュアル日記の親密さ、そして独立系アート出版物の抑制を組み合わせるべきである。遊び心があり、詩的で、わずかに素朴、手触りがあり、自発的に感じられながらも、高度に意図的で洗練され、概念的に精密であるべきである。