【Matière réelle principale】 : {peinture / éclaboussure d’eau / bulle de savon / miel / café / chocolat, etc.} 【Concept visuel】 : {scène ou structure surréaliste formée par la matière} 【Action du personnage】 : {glisser / surfer / flotter / ramer / grimper, etc.} 【Interaction physique】 : {éclabousser / comprimer / réfracter / flotter / former des fils / s’écouler, etc.} 【Titre principal】 : {une courte phrase amusante en anglais} 【Texte secondaire anglais】 : {une courte phrase anglaise liée à l’image} 【Palette principale】 : {choisie en fonction de la matière réelle} 【Format】 : 9:16 Créez une affiche visuelle créative de la série « TINY FLOW », mêlant texture photographique et dessin au trait réalisé à la main. Agrandissez la 【matière réelle principale】 à une échelle surréaliste afin qu’elle forme naturellement la scène décrite dans le 【concept visuel】. Un personnage adulte miniature dessiné à la main y réalise l’【action du personnage】, transformant la matière réelle en un monde merveilleux à explorer, utiliser ou toucher. Représentation de la matière réelle : L’objet central doit présenter l’apparence très réaliste d’une macrophotographie et restituer avec précision la texture, l’épaisseur, la brillance, la translucidité, les reflets et les propriétés physiques de la matière. Les liquides doivent montrer une gravité, une viscosité, une tension superficielle et un sens d’écoulement réalistes ; les bulles doivent présenter une membrane irisée naturelle et des reflets optiques ; les substances épaisses doivent conserver des filaments, des accumulations et des déformations lentes crédibles. Le sujet doit posséder une grande forme claire et complète. Évitez le plastique, les images de synthèse, les sculptures abstraites et les effets magiques illogiques. Représentation du personnage dessiné : Utilisez des proportions adultes naturellement élancées, des traits de crayon noirs et gris, une mise en couleur partielle aux crayons de couleur, une légère texture de crayon de cire et des traits du visage simples et expressifs. Habillez le personnage d’un haut décontracté blanc crème, de vêtements en jean bleu clair, de baskets blanches et de quelques accessoires jaune moutarde. Ses cheveux brun foncé doivent être naturellement volumineux. L’action doit sembler détendue et amusante tout en conservant une posture corporelle réaliste. Le personnage doit être manifestement dessiné à la main ; ne produisez ni peau humaine photographique, ni personnage cartoon 3D, ni personnage d’anime. Intégration et interaction physiques : Une 【interaction physique】 claire doit exister entre le personnage et la matière réelle. Selon l’action, montrez un contact, une occultation, des forces, des reflets, des empreintes de pression, des éclaboussures, des perturbations de l’écoulement ou des déformations du liquide afin que le personnage dessiné existe réellement dans l’espace de la matière. L’action, le centre de gravité, les accessoires et la direction des mouvements doivent respecter la logique physique. Évitez les textures simplement superposées, la lévitation ou les collages sans contact. Composition et typographie : Adoptez une composition d’affiche éditoriale fondée sur « un immense sujet réel + un personnage miniature dessiné à la main + un vaste espace négatif ». La matière réelle principale doit occuper la zone visuelle dominante et créer un point d’ancrage fort grâce à une forme circulaire, en S, en C, à des courbes fluides ou à un autre contour distinctif. Utilisez un papier blanc crème propre et chaleureux en arrière-plan, avec des fibres naturelles à peine visibles. Simplifiez les éléments environnementaux et n’ajoutez aucun accessoire sans rapport. Ajoutez en haut ou en haut à gauche un titre principal manuscrit en anglais : 【titre principal】 En dessous, dans une écriture manuscrite naturelle plus petite, ajoutez : 【texte secondaire anglais】 Utilisez un bleu marine profond ou un noir presque complet, avec des traits légèrement irréguliers et quelques courbes neutres dessinées à la main comme ornements. Tout le texte visible doit être en anglais, correctement orthographié, sans chinois, numérotation, logo ni texte dénué de sens. Lumière et couleur : Utilisez une lumière naturelle photographique claire, douce et dotée d’une direction réaliste. Préservez les couleurs vives de la 【palette principale】 dans la matière centrale et restituez pleinement les reflets, les ombres, la translucidité et les différentes couches de texture. Le personnage, les accessoires et la matière réelle doivent partager la même direction lumineuse, la même perspective et les mêmes relations spatiales. Maintenez une palette générale maîtrisée : une couleur principale vive comme point focal, accompagnée d’un fond blanc crème, d’un texte bleu foncé et de quelques teintes secondaires peu saturées. Résultat final : L’image doit réunir le détail photographique de la matière réelle, la chaleur du personnage dessiné à la main, l’aspect ludique d’une échelle surréaliste et le raffinement d’une affiche éditoriale internationale. Au premier regard, la couleur, la forme, la lumière et les ombres de l’immense matière réelle doivent attirer l’attention ; au second regard, le spectateur découvre le petit personnage dessiné qui interagit avec elle d’une manière inattendue mais crédible. Le concept visuel doit rester compréhensible même sans lire le texte. À éviter : photographie pure, illustration pure, personnages cartoon 3D, matières plastiques en CGI, collage rigide, personnage en lévitation, relations physiques incorrectes, arrière-plan complexe, décoration excessive, nombreuses gouttes aléatoires, anglais dénué de sens, texte chinois et surcharge d’informations.