Tâche : créer une affiche 3:4 divisée entre photographie et illustration japonaise Transformez la photographie importée en une affiche comparative verticale au format 3:4. La moitié supérieure affiche la photographie originale, tandis que la moitié inférieure présente une illustration de manga japonais dessinée à la main, fidèlement reproduite à partir de cette même photographie, avec une esthétique d’affiche imprimée en couleurs limitées. Divisez la toile en deux sections horizontales égales, chacune occupant exactement 50 % de la hauteur totale. Les deux sections doivent avoir la même largeur. La séparation horizontale doit être parfaitement continue, sans espace, bordure, chevauchement ni séparateur décoratif. 1. Moitié supérieure — Photographie originale - Conservez la photographie originale exactement telle quelle. - Ne la redessinez pas, ne modifiez pas ses couleurs, ne la retouchez pas et n’y ajoutez aucun texte. - Redimensionnez-la proportionnellement, sans étirer ni déformer l’image. - Si nécessaire, recadrez d’abord les zones périphériques de l’arrière-plan tout en préservant le sujet principal et les détails visuels importants. - Si le rapport d’aspect ne peut pas être adapté sans compromettre le contenu essentiel, prolongez les bords avec un fond crème grisâtre clair. N’inventez et ne reconstruisez jamais les parties manquantes de la photographie originale. 2. Moitié inférieure — Illustration japonaise dessinée à la main Redessinez la photographie sous la forme d’une illustration de manga dessinée à la main et inspirée du Japon, avec une esthétique minimaliste d’affiche sérigraphiée en couleurs limitées. La photographie originale constitue l’unique source pour l’identité, l’apparence, la pose, la structure, la composition, la disposition et les relations entre les objets. Pour les personnes : - Préservez la forme reconnaissable du visage, la silhouette de la coiffure, l’expression, la pose, les gestes et la catégorie des vêtements. - Simplifiez le visage en formes nettes de style manga. - Représentez les cheveux sous forme de masses groupées et fluides plutôt que de mèches individuelles. - Exprimez les vêtements à travers des silhouettes de mode élégantes et simplifiées. Pour les animaux : - Préservez l’espèce, les proportions du corps, les motifs distinctifs de couleur du pelage et la pose. - Utilisez des contours simplifiés et des aplats de couleur afin de maintenir leur caractère reconnaissable. Pour les objets : - Préservez la silhouette originale, les détails structurels essentiels et les proportions. Pour les paysages et les décors : - Préservez le terrain, l’architecture, la répartition des éléments visibles et la profondeur spatiale. - Redessinez le paysage principal comme une illustration cohérente plutôt que de le réduire à un objet isolé. Préservez toutes les relations visibles de contact, de chevauchement et d’occlusion. Représentez uniquement ce qui est visible dans la photographie source. N’introduisez aucun nouveau sujet, accessoire, geste ou élément architectural absent de l’image originale. Si une référence stylistique supplémentaire est fournie, utilisez-la uniquement pour la technique de dessin, la palette de couleurs et la mise en page. Ne copiez jamais ses sujets ou son contenu. 3. Traitement des lignes et des couleurs Utilisez une combinaison cohérente de contours délicats à l’encre, de formes naturellement simplifiées et d’aplats en nombre limité de couleurs. - Contour à l’encre : presque noir "#02030B", avec une pression variable, de légères variations d’épaisseur, des pauses occasionnelles et des bords dessinés à la main légèrement irréguliers. - Réduisez au minimum les lignes intérieures, en ne conservant que les détails structurels nécessaires à la définition des formes. - Utilisez des aplats de couleur propres, continus et opaques. - Fusionnez les ombres en un petit nombre de formes colorées aux bords nets. - Évitez les mèches de cheveux individuelles, les hachures denses, les textures photoréalistes et les détails décoratifs excessifs. - Préservez les couleurs naturelles essentielles du sujet et ses motifs chromatiques distinctifs permettant de l’identifier. Arrière-plan du panneau inférieur : crème grisâtre clair "#ECEDE5". Accent principal : rouge chaud "#E9444B". Accent secondaire : bleu-gris atténué "#5296BD". Utilisez le rouge comme accent dominant et le bleu avec parcimonie. Veillez à ce que les couleurs d’accent complètent le sujet sans compromettre son caractère reconnaissable. sur tous les côtés. - Ne laissez pas l’illustration toucher les bords ni remplir tout le panneau. - N’utilisez pas de grands aplats de couleur en arrière-plan pour combler l’espace vide. - N’ajoutez pas de bordure autour de l’illustration.