【Objet photoréaliste principal】 : {fleur / aliment / produit / objet du quotidien} 【Personnage dessiné à la main】 : {identité, tenue et action du personnage} 【Détournement fonctionnel】 : {l’objet devient un canapé / une lampe / un parapluie / un lit / un autre usage} 【Scène du quotidien】 : {intérieur / rue / café / chambre, etc.} 【Texte principal】 : {une courte phrase chinoise évocatrice} 【Couleur principale】 : {indiquer la couleur dominante} 【Format d’image】 : {9:16 par défaut} Créez une affiche créative combinant « texture photographique × dessin au trait fait main » et mêlant des éléments réels et illustrés. Le centre de l’image doit être occupé par un 【Objet photoréaliste principal】 extrêmement réaliste, conservant des matériaux, textures, lumières, volumes et détails de qualité photographique. Ajoutez simultanément un 【Personnage dessiné à la main】 clairement représenté au crayon, aux crayons de couleur, aux pastels gras ou à l’aquarelle légère, afin de créer un contraste net mais naturel entre le réel et l’illustré. Ne vous contentez pas de juxtaposer une personne illustrée et un objet réel. Faites en sorte que l’【Objet photoréaliste principal】 remplisse réellement la fonction définie dans 【Détournement fonctionnel】 et interagisse physiquement avec le personnage. Par exemple, le personnage doit réellement s’y asseoir ou s’y allonger, le tenir, l’utiliser ou s’y appuyer, afin que le spectateur comprenne immédiatement cette relation visuelle légèrement surréaliste, mais logiquement convaincante. Gardez l’environnement semi-réaliste et sobre, en ne conservant que quelques éléments nécessaires pour évoquer la 【Scène du quotidien】. Utilisez comme base un blanc crème chaud, un papier beige clair ou un espace de vie doux. Laissez de grandes zones vides et évitez l’accumulation de meubles, de décorations ou de détails inutiles. Le personnage doit conserver une texture artisanale évidente : contours naturels au crayon, lignes légèrement irrégulières, traits du visage simples et aplats peu saturés aux crayons de couleur. Sa posture doit être détendue et naturelle, sans regard vers l’objectif ni pose de mannequin publicitaire. L’objet réaliste doit préserver des matériaux photographiques authentiques afin que l’effet « moitié photo, moitié livre illustré » soit immédiatement perceptible. La lumière doit être réaliste et douce. L’objet réaliste doit influencer naturellement le personnage et son environnement, par exemple en créant des reflets, des ombres portées, des effets de transparence ou une lumière chaude localisée. Les éléments réels et illustrés doivent sembler exister dans le même espace et non être deux calques simplement superposés. Adoptez la composition « grand sujet principal + petit personnage + vaste espace vide + quelques détails du quotidien ». L’objet photoréaliste principal doit être suffisamment grand pour rester immédiatement reconnaissable, même sous forme de vignette. Le personnage doit être relativement petit afin que le contraste d’échelle renforce la surprise visuelle. Ajoutez le 【Texte principal】 dans la zone vide en utilisant une écriture chinoise manuscrite naturelle et légèrement irrégulière, semblable à un titre de livre illustré, à une note de journal ou à une écriture de carnet créatif. Une très petite annotation en anglais peut être ajoutée, mais évitez d’accumuler des textes décoratifs. Conservez la 【Couleur principale】 comme point d’ancrage chromatique et associez-la à des couleurs secondaires peu saturées telles que le blanc crème, le bois naturel, le vert-gris et le brun caramel. Le résultat final doit réunir la matérialité d’une photographie réaliste, la chaleur du dessin au trait, la qualité graphique d’une affiche éditoriale et une idée de « détournement fonctionnel » immédiatement compréhensible. À éviter : photographie pure, illustration pure, CGI 3D, absence d’interaction entre le personnage et l’objet réel, composition ordinaire de portrait de groupe, scène commerciale complexe, décoration excessive, texte anglais dénué de sens et surcharge d’informations.