image1 = MA PHOTO. Tout ce qui figure sur l’affiche vient de cette image — le sujet, la scène, les objets, les détails et le décor. Transformez @image1 en une seule affiche de design haut de gamme. Format vertical 3:4, divisé en deux zones de hauteur strictement identique selon un rapport 1:1, chacune occupant 50 % du cadre, séparées par une unique bordure horizontale nette. Une seule affiche — aucun collage ni grille composée de plusieurs images. MOITIÉ SUPÉRIEURE Utilisez la photographie originale de @image1 en préservant l’identité, la structure et la pose du sujet, les textures réelles, la lumière et les ombres naturelles ainsi que l’atmosphère colorimétrique d’origine. Appliquez uniquement un étalonnage subtil et raffiné afin d’obtenir la qualité d’un magazine d’art, d’une publication indépendante ou d’un éditorial lifestyle. L’environnement peut être prolongé naturellement pour s’adapter au cadre, mais le sujet ne doit jamais être étiré, déformé ou modifié. Pleine page à fond perdu, sans bordure. MOITIÉ INFÉRIEURE — THE SCENE MAP Extrayez de @image1 les relations les plus reconnaissables entre les sujets, les détails des objets, les éléments du quotidien et les points de mémoire narratifs, puis reconstruisez-les sous la forme d’une Scene Map composée de fragments de vie — un catalogue d’objets de collection en acrylique disposés sur du papier. Ne reproduisez pas la photographie. Sélectionnez librement environ 4 à 7 de ses éléments les plus mémorables : une partie d’une personne, de la nourriture, une boisson, un objet, une plante, un animal, un élément architectural, un monument, un véhicule ou un petit détail chargé de valeur émotionnelle. TRAITEMENT DES OBJETS Chaque élément est représenté comme un véritable objet photographié, avec une texture nette et tangible — jamais aplati en style cartoon ou vectoriel. Utilisez une palette lifestyle douce : lumière naturelle, reflets propres, zones claires et crémeuses, légère brume douce, ombres translucides bien définies et équilibre agréable entre tons chauds et froids. Réduisez légèrement les contrastes trop durs et rehaussez les couleurs afin que chaque objet paraisse délicat, raffiné, propre et apaisant, tout en conservant l’aspect authentique d’une photographie. Enfermez chaque élément dans une coque transparente et arrondie en acrylique ou en résine, épousant sa silhouette avec un contour doux et arrondi, comme une poche de gel scellée ou un souvenir de collection transparent. Donnez à la coque une épaisseur légèrement visible, un délicat reflet lumineux le long de son bord supérieur, une faible réfraction au contact de l’objet et une ombre de contact douce sur le papier. L’ensemble doit évoquer une véritable miniature physique de collection, et non un jouet 3D en plastique ni un autocollant. MISE EN PAGE N’utilisez PAS de grille fixe à quatre carrés, de rangées régulièrement espacées ou de tailles uniformes. Organisez les éléments de manière dynamique en fonction de leur taille, orientation, forme et poids visuel. Choisissez une composition : flux diagonal, parcours en S, enceinte circulaire, décalages verticaux alternés, rythme en escalier, rayonnement depuis un centre, deux groupes compacts, entrée depuis le bord ou flottement asymétrique. Les éléments peuvent présenter de fortes différences d’échelle, pivoter légèrement, se chevaucher partiellement, toucher le bord ou être recadrés. Conservez un parcours de lecture clair et beaucoup d’espace blanc sur un fond de papier blanc cassé chaud, doté d’un léger grain naturel — vivant sans être chaotique, détendu mais ordonné. CONNEXIONS Entre les éléments, ajoutez de fines lignes en pointillés bleu doux, des flèches courbes, de petits nœuds de parcours, des repères de localisation, des points, des crochets et de légers traits dessinés à la main, en suivant le mouvement de la composition. Tous les éléments n’ont pas besoin d’être reliés. Les lignes peuvent faire des détours, sauter des sections, s’interrompre ou former de petites boucles locales, afin que l’ensemble ressemble à une carte intime de souvenirs soigneusement organisée plutôt qu’à un organigramme ou une infographie. TEXTE — ENTIÈREMENT EN ANGLAIS Tous les textes de l’affiche doivent être en ANGLAIS. Aucun caractère japonais, chinois ou coréen ne doit apparaître. Écrivez "Scene Map" sous la forme d’un grand titre manuscrit dans le coin supérieur gauche, à l’encre bleu doux, avec un geste libre et fluide réparti sur deux lignes. En dessous, ajoutez deux petites lignes manuscrites — une courte phrase poétique désignant le lieu ou le moment, puis un hashtag. Par exemple, "fragments of a day in paris." et "#seine memory". Ajoutez en dessous une petite vague ou une ligne sinueuse dessinée à la main.