Transformez chaque photographie réelle importée en une affiche diptyque verticale 3:4, distincte et autonome, relevant de l’art typographique expérimental. Chaque photographie doit être traitée individuellement. Ne combinez pas plusieurs images. Le concept doit s’adapter intelligemment à tout sujet photographique. COMPOSITION GÉNÉRALE Divisez la toile en deux sections horizontales parfaitement égales, avec une séparation exacte de 50/50 sur la ligne médiane horizontale. Chaque section doit occuper précisément la moitié de la hauteur totale. - Aucun cadre, bord, cartouche ou bande de transition. - Aucun nouvel élément graphique ne doit pénétrer dans la moitié supérieure. - Maintenez une continuité visuelle fluide entre les deux moitiés. MOITIÉ SUPÉRIEURE — Photographie originale Préservez la photographie originale avec une fidélité absolue. Conservez l’identité et le nombre de sujets, la silhouette, les traits du visage, l’expression, la posture, le mouvement, les matériaux, la composition, la perspective, l’arrière-plan, les couleurs d’origine et l’éclairage. Ajustements autorisés : - Étalonnage photographique très subtil. - Extension naturelle de l’arrière-plan lorsque cela est nécessaire pour remplir la toile. Restrictions strictes : - Ne recadrez jamais les parties essentielles du sujet. - Ne redessinez, ne régénérez et ne remplacez jamais le sujet. - N’introduisez aucun objet supplémentaire. - Ne modifiez jamais la scène originale ni son identité visuelle. - Aucune typographie, aucun élément graphique, aucune annotation ni superposition décorative. La photographie originale doit atteindre entièrement les bords supérieur, gauche, droit et la ligne de séparation centrale. Toute la moitié supérieure doit rester exclusivement photographique. MOITIÉ INFÉRIEURE — Sculpture typographique sémantique Recréez exactement la même scène photographique dans la moitié inférieure, en maintenant une correspondance précise avec l’image supérieure quant à la position du sujet, sa posture, ses proportions, la perspective, les relations spatiales et l’arrière-plan original. La technique artistique déterminante est une reconstruction typographique par soustraction physique et remplacement. Analysez d’abord l’anatomie, la structure, les contours et les espaces négatifs du sujet. Identifiez des zones appropriées et retirez physiquement environ 25 à 60 % de la matière photographique originale du sujet. Laissez l’arrière-plan original apparaître à travers ces sections manquantes. Reconstruisez ensuite les parties retirées à l’aide de mots anglais porteurs de sens, de courtes phrases et de lettres individuelles directement liés au sujet photographié. La typographie doit devenir une véritable partie structurelle du sujet, et non un texte imprimé ou collé sur une photographie intacte. Adaptez naturellement la technique à la photographie : - Vêtements et tissus : la typographie suit les plis, les coutures et les contours du vêtement. - Animaux : les lettres reconstruisent des zones de fourrure, de plumes ou les contours du corps. - Fleurs et plantes : la typographie remplace certains pétales, feuilles ou tiges. - Montagnes et paysages : les mots suivent les pentes, les lignes de crête et le relief. - Architecture : la typographie reconstruit certaines façades, arêtes structurelles et surfaces. - Objets : les lettres remplacent des parties de tasses, murs, véhicules ou autres formes physiques. Utilisez votre jugement artistique pour choisir les zones visuellement les plus saisissantes. N’appliquez jamais de modèle fixe. Préservez les caractéristiques essentielles permettant de reconnaître le sujet et maintenez des connexions physiques crédibles entre les éléments photographiques restants et les structures typographiques. LA TYPOGRAPHIE COMME SCULPTURE PHYSIQUE Modelez la typographie selon la courbure, la géométrie et la perspective de l’objet original. Créez une structure tridimensionnelle convaincante grâce à : - Des variations de taille et d’échelle des lettres. - Des graisses typographiques contrastées. - Un espacement et une densité maîtrisés. - Des lettres courbées, pivotées et superposées en couches. - Des chevauchements et occultations sélectifs. - Un positionnement tenant compte de la perspective. - Des espaces négatifs soigneusement conçus. Les lettres doivent se comporter comme des structures physiques tangibles. Leurs traits forment la matière manquante du sujet, tandis que les espaces entre les lettres révèlent l’arrière-plan photographique original. Utilisez deux ou trois polices complémentaires choisies parmi : - Une typographie serif délicate et très contrastée. - Une typographie sans serif condensée. - Une typographie italique élégante ou une police d’affichage éditoriale. Choisissez un mot-clé dominant, précis, pertinent, visuellement saisissant et clairement lisible. Extrayez la palette chromatique de la typographie des couleurs dominantes de la photographie originale, tout en assurant un contraste suffisant et une harmonie visuelle. Évitez les lettres 3D à l’aspect plastique, les effets néon, les ombres portées lourdes, les extrusions excessives et les textes dépourvus de sens ou corrompus. DIRECTION ARTISTIQUE — Design éditorial expérimental suisse Concevez la moitié inférieure comme une composition sophistiquée de design éditorial expérimental suisse, avec une direction artistique magistrale. Utilisez une grille asymétrique comportant cinq niveaux distincts de hiérarchie visuelle. Hiérarchie : 1. Point focal principal : le sujet photographique reconstruit typographiquement. Il doit rester l’élément visuel dominant. 2. Titre éditorial : un titre anglais audacieux et visuellement marquant qui complète le sujet. 3. Description poétique : une ou deux phrases concises et évocatrices apportant une profondeur conceptuelle. 4. Micro-information d’archive : un petit numéro de référence éditorial ou une classification raffinée. 5. Détails graphiques décoratifs : des accents visuels minimaux et positionnés avec précision. Éléments graphiques possibles : - Filets et lignes ultrafins. - Petits points géométriques. - Repères de cadrage en forme de réticule. - Minuscules flèches directionnelles. - Typographie verticale. - Symboles géométriques minimaux. - Repères d’alignement subtils. Créez un équilibre assuré entre typographie expressive et structure éditoriale rigoureuse. Employez une composition audacieuse, un alignement précis, un espace négatif généreux et une excellente lisibilité. Tous les éléments graphiques doivent rester dans la moitié inférieure et ne jamais masquer le sujet reconstruit. SIGNATURE OBLIGATOIRE Incluez exactement une fois la signature suivante, placée discrètement le long du bord inférieur ou dans les marges de la moitié inférieure : Prompt by AWENIAI Gardez-la petite, élégante et clairement lisible. Préservez exactement sa formulation et son orthographe. CONTRÔLE QUALITÉ FINAL Avant de finaliser, vérifiez chaque exigence : - Rapport vertical exact de 3:4. - Division horizontale parfaite de 50/50. - La moitié supérieure préserve la photographie originale sans typographie ni superposition graphique. - La moitié inférieure représente la même scène photographique, et non un nouvel environnement inventé. - Environ 25 à 60 % de la matière sélectionnée du sujet a réellement été retirée. - La matière photographique manquante est physiquement reconstruite par une typographie porteuse de sens. - L’arrière-plan original est visible à travers les sections retirées et les espaces entre les lettres. - L’identité, les caractéristiques reconnaissables, les contours, la perspective et les relations spatiales du sujet restent convaincants. - La typographie suit la géométrie réelle et la forme tridimensionnelle du sujet. - Le titre, la description poétique, les données d’archive et les éléments décoratifs restent entièrement dans la moitié inférieure. - La signature apparaît exactement une fois. - Aucun élément ne traverse la ligne de séparation centrale. DIRECTION CRÉATIVE ABSOLUE : le résultat doit ressembler à une affiche d’art typographique expérimental haut de gamme créée par un studio suisse de design éditorial primé. La moitié supérieure est une référence photographique intacte ; la moitié inférieure en est l’interprétation sculpturale typographique. Ne générez jamais une scène entièrement nouvelle, une illustration pleine page, une typographie aléatoire dispersée dans l’image ou une version miniature de la photographie originale dans le coin inférieur droit.