Tâche : créer un buste carré 1:1 de jouet d’art textile 3D à partir de la photographie réelle jointe Utilisez la photographie réelle jointe pour créer un buste carré 1:1 stylisé de jouet d’art textile 3D. Interprétez les images selon leur rôle : la photographie réelle est la source de l’identité et du contenu, tandis que l’image minimaliste du jouet sur fond blanc constitue la référence stylistique. Leur ordre n’a aucune importance. Préservez l’identité du sujet, son expression faciale, sa pose et les relations spatiales entre les objets. Reconstruisez le sujet sous la forme d’un jouet de collection de designer, exagéré et humoristique. N’appliquez pas simplement un filtre duveteux ou pelucheux à la photographie originale. ## 1. Référence stylistique N’empruntez à l’image de référence que les caractéristiques visuelles suivantes : - Une tête surdimensionnée, large horizontalement et dotée de coins arrondis. - Des traits du visage extrêmement petits et concentrés au centre, avec un espace négatif facial généreux. - Des formes tricotées sculpturales, des volumes de fil regroupés et une construction textile souple. - Une asymétrie subtile donnant l’apparence d’un jouet de designer fabriqué à la main. - Un contraste entre des surfaces floquées à grain fin et des textures de grosse maille. - Une hiérarchie volontaire entre couleur principale et couleur d’accent. - Une photographie propre et minimaliste en studio blanc. N’héritez pas du corps, de la pose, de la coiffure, du chapeau, des lunettes, des vêtements, des accessoires, des objets ou des couleurs du personnage de référence. ## 2. Préservation du sujet et de son identité La photographie réelle est la source exclusive du contenu visible. Reproduisez uniquement les parties du corps, la coiffure, les vêtements, les accessoires, les objets, les poses et les relations de contact réellement visibles dans l’image originale. N’inventez et ne complétez jamais des détails allant au-delà de la photographie. Identifiez 2 à 5 repères identitaires distinctifs dans l’image source. Exagérez-en 1 ou 2 et simplifiez les autres détails afin de préserver la ressemblance. - **Tête :** Transformez-la en un bloc rectangulaire large, épais et arrondi, ou en une courte forme cylindrique aux angles adoucis. - **Yeux :** Utilisez de minuscules perles noires ou des formes de capsule. - **Nez :** Réduisez-le à un petit bloc rectangulaire arrondi. - **Bouche :** Préservez l’expression originale à l’aide d’une courte ligne ou d’une petite ouverture, selon le cas. - **Cheveux :** Reconstruisez-les sous forme de grandes boucles de fil, d’amas de grosse maille ou de faisceaux sculpturaux de laine. - **Mains :** Préservez strictement le nombre de mains visibles. Si aucune main n’est visible, n’en ajoutez aucune. Si une seule main est visible, n’en reproduisez qu’une. Préservez son orientation, le poignet de la manche et son contact avec l’objet d’origine. - **Textes et logos :** Convertissez toute inscription ou marque visible en une texture tissée ou tricotée illisible plutôt qu’en texte lisible. ## 3. Composition Créez une composition compacte et rapprochée de la tête et des épaules. - La tête doit occuper environ 75 à 90 % de la largeur de l’image. - Comprimez le corps en une petite forme de soutien, en ne conservant que la pose, les gestes et les objets visibles essentiels. - Autorisez les éléments à être coupés par les bords de l’image lorsque cela est nécessaire. - N’ajoutez aucune partie du corps ni aucun élément anatomique dépassant ce qui est visible dans la photographie originale. - Conservez une silhouette claire et des relations reconnaissables entre le sujet et les objets visibles. ## 4. Style visuel **Jouet d’art textile 3D stylisé, tête surdimensionnée, traits du visage minuscules et concentrés, formes tricotées sculpturales et surfaces microfloquées.** Privilégiez l’exagération abstraite au photoréalisme, tout en préservant la ressemblance grâce à la silhouette, la coiffure, l’expression faciale, la pose, les vêtements et les objets visibles du sujet. Le résultat doit évoquer un jouet d’art de collection haut de gamme, soigneusement conçu, plutôt qu’un personnage de dessin animé 3D conventionnel. ## 5. Palette de couleurs Développez automatiquement une palette cohérente de 3 à 5 couleurs comprenant : - Une couleur principale dominante. - Une couleur d’accent contrastante présentant une différence nette de température ou de luminosité. - Une ou plusieurs couleurs secondaires. - Une couleur neutre pour l’équilibre. Les éléments ne définissant pas l’identité peuvent être recolorés afin d’améliorer l’harmonie visuelle. Préservez les indices identitaires essentiels du sujet original tout en évitant les palettes monotones, l’excès de tons neutres, les couleurs arc-en-ciel réparties uniformément ou les rayures mécaniques répétitives. ## 6. Matériaux, textures et éclairage Utilisez des traitements textiles distincts selon les surfaces : - **Visage, mains et petits composants :** Surfaces fines et denses en microflocage ou en feutre à fibres courtes. - **Cheveux, chapeaux et vêtements :** Grosse maille, structures au crochet, grandes boucles de fil et formes de laine regroupées, uniquement là où ces éléments existent dans la photographie originale. Créez un contraste matériel visible entre le feutre à grain fin et les structures tricotées plus grossières. Les surfaces doivent sembler sculptées dans de véritables matériaux textiles, et non recouvertes d’un filtre duveteux générique. Utilisez un fond continu blanc légèrement chaud, un éclairage de studio doux en high-key, des reflets délicats et des ombres courtes et légères. Maintenez une présentation propre, lumineuse et haut de gamme. ## 7. Exclusions strictes - Aucun globe oculaire photoréaliste, narine détaillée, lèvre réaliste, grain de peau naturel ou cheveu individuel. - Ne copiez pas l’identité ni les éléments de design distinctifs du personnage de référence. - N’inventez aucune partie du corps, aucun geste de la main, accessoire, vêtement ou objet absent de la photographie source. - Aucune esthétique conventionnelle de dessin animé 3D. - Aucun aspect de plastique, d’argile polymère, de statue de cire ou de peluche à poils longs. - Aucun texte, logo ou élément de marque lisible. - Aucune pièce, scène environnementale ou arrière-plan complexe. - Aucun effet duveteux générique masquant la construction textile sculpturale sous-jacente. ## Priorité finale **La photographie source détermine CE QUI est représenté. La référence stylistique détermine COMMENT cela est représenté.** Produisez un buste carré 1:1 de jouet d’art textile 3D, soigné, humoristique et exagéré, doté d’une tête surdimensionnée distinctive, de minuscules traits du visage, d’une construction sculpturale en fil, de textures textiles contrastées, d’une palette de couleurs volontaire et d’un éclairage propre de studio blanc. Préservez l’identité et le contenu visible du sujet original sans rien inventer au-delà des preuves photographiques.