Nom de l’exposition : 【indiquer le nom de l’exposition】 Personnage et pose : 【apparence, coiffure, tenue et pose d’une personne adulte】 Palette principale : 【couleur principale + couleur secondaire】 Motifs décoratifs : 【motifs végétaux, géométriques, en spirale ou autres motifs thématiques】 Nom anglais de l’exposition : 【indiquer le nom anglais】 Sous-titre : 【indiquer le thème de l’exposition】 Date de l’exposition : 【indiquer la date】 Lieu de l’exposition : 【indiquer le lieu】 Concevez une affiche verticale d’exposition artistique au format 9:16, associant une peinture à l’huile ornementale dans le style de Klimt à une mise en page éditoriale de musée japonais. Produisez uniquement une affiche graphique unique en pleine page et à fond perdu. Utilisez comme sujet principal un portrait original à mi-corps d’une personne adulte. Agrandissez-le fortement et recadrez certaines parties des cheveux, des épaules et du vêtement afin que le visage forme un point focal clair dans la moitié supérieure. Selon la pose, placez la composition plutôt à gauche ou à droite et réservez de l’espace à un titre monumental. Les traits du visage ainsi que la structure du cou et des épaules doivent être naturels, avec une expression singulière et affirmée. Modelez le visage avec de petites touches de peinture à l’huile ocre, rose grisé, rouge sombre et gris froid. Conservez l’alternance des tons chauds et froids, les zones où la couche de fond reste visible ainsi que les contours tantôt nets, tantôt fondus. Utilisez des touches plus fines sur le visage et un geste plus libre pour les cheveux, les tissus et l’arrière-plan, afin d’évoquer la texture d’une reproduction imprimée d’une œuvre d’art. Évitez le lissage photographique de la peau, les dégradés numériques trop réguliers et une texture d’empâtement uniformément répartie sur toute l’image. Employez la couleur principale indiquée pour créer de larges aplats clairement définis dans le vêtement. Suggérez le volume avec quelques plis, puis faites progressivement évoluer les autres zones vers une décoration plane. Faites courir les motifs indiqués le long des épaules, du dos, des manches ou des plis, en leur permettant de franchir localement la silhouette et de se fondre dans l’arrière-plan. Variez leur taille, leur densité et leur espacement ; gardez la zone autour du visage calme et enrichissez le vêtement ainsi que les bords de la composition. Peignez les ornements d’or mat avec de l’ocre jaune, du beige, du cuivre sombre et du brun noir, tout en préservant les couches de couleur et une fine granulation. Ajustez la surface dorée à la palette principale : un thème d’or chaud peut couvrir toute la composition, tandis qu’un thème bleu nuit, vert ou écarlate doit conserver des blocs de couleur concentrés. Évitez le métal miroir, les bijoux et les effets de relief tridimensionnels. Transformez le nom chinois de l’exposition en une typographie monumentale jouant un rôle dans la composition. Utilisez une police Ming ou Song élancée, présentant un contraste marqué entre les traits fins et épais. Selon la position du personnage, choisissez une disposition verticale le long du bord ou une composition alternant texte horizontal et vertical, directement superposée aux cheveux, aux vêtements et à l’arrière-plan. Une petite partie des traits non essentiels peut être coupée au bord, mais les caractères principaux doivent rester complets, corrects et clairement lisibles, sans masquer les yeux, le nez ou la bouche. Utilisez principalement un blanc crème ou un noir profond afin de créer un fort contraste de luminosité avec le fond. Placez en haut le nom anglais de l’exposition dans une typographie fine et allongée. Superposez directement en bas le sous-titre, la date et le lieu. Établissez trois échelles typographiques : chinois monumental, date de taille moyenne et informations d’exposition compactes en petit corps. Les groupes de texte doivent partager des lignes d’alignement claires, sans bandeau inférieur indépendant. Maintenez une forte densité d’informations tout en garantissant la netteté du texte et la présence complète de la date et du lieu à l’intérieur du cadre. Faites fonctionner ensemble le volume du visage, les motifs plats du vêtement et de l’arrière-plan, ainsi que la typographie monumentale. Même lorsque l’affiche est vue en petit format, le visage, le principal bloc de couleur et le nom de l’exposition doivent être immédiatement reconnaissables. Utilisez uniquement les textes renseignés. N’ajoutez aucun mot aléatoire en langue étrangère, sponsor fictif, numéro, étoile à quatre branches, filigrane, cadre ou maquette de présentation. Si une image de référence est fournie, assimilez son traitement pictural, ses proportions typographiques et sa densité d’informations, mais recréez de manière originale le personnage et les motifs.