【Thème】 【Titre chinois de quatre caractères】 【Sujet visuel principal】 【Mode d’interaction entre le sujet et la typographie】entrelacement / masquage / réfraction / traversée / déformation / fusion de matières 【Couleur principale du fond】 【Couleur principale de la typographie】 【Couleur d’accent】 【Titre anglais】 【Informations sur l’exposition】 【Format de l’image】9:16 Créez une affiche expérimentale contemporaine dans l’esprit de **East Asian Contemporary Exhibition Poster, Japanese Experimental Graphic Design, Editorial Art Direction et Four-Corner Typographic Composition**. La composition principale doit adopter une structure de « caractères géants aux quatre coins » : divisez le 【Titre chinois de quatre caractères】 en quatre immenses caractères chinois et utilisez-les comme points d’ancrage visuels en haut à gauche, en haut à droite, en bas à gauche et en bas à droite. Les quatre caractères ne doivent pas être mécaniquement identiques en taille ou régulièrement espacés, ni former une grille rigide en quatre cases. Créez une tension asymétrique mais stable grâce à des tailles, recadrages, fonds perdus, graisses et positions variés. Placez au centre de l’image un 【Sujet visuel principal】 doté d’une forte identité visuelle. Il doit être suffisamment grand et participer réellement à la typographie, plutôt que d’être simplement placé entre les quatre caractères. À partir du 【Mode d’interaction entre le sujet et la typographie】, établissez deux ou trois relations précises : le sujet peut par exemple passer devant et derrière les traits, masquer certaines parties des caractères, réfracter le texte à travers un matériau transparent, se développer dans les espaces négatifs, prolonger une matière réelle pour former certains traits ou transformer les lettres par une transition entre photographie et impression. Toutes les interactions doivent être « inattendues mais cohérentes », tout en préservant la lisibilité des caractères chinois. Choisissez un seul mécanisme visuel dominant pour chaque création. N’accumulez pas simultanément réfraction, fluides, perforations, particules, transparence et effets complexes. Le sujet doit posséder des détails matériels riches et réalistes, comme des nervures et des racines végétales, la réfraction du verre, des particules métalliques, des plis de tissu, des pliures de papier, des plumes animales ou des écailles d’insectes. Le visuel principal doit rester digne d’intérêt lorsqu’il est observé en gros plan. Organisez la typographie en trois niveaux : les immenses caractères chinois placés aux quatre coins constituent le premier niveau visuel ; le 【Titre anglais】 et le nom chinois de l’œuvre constituent le deuxième ; le sous-titre, la date, le lieu, une courte phrase, les mots-clés thématiques et quelques lignes explicatives constituent le troisième. Utilisez de forts contrastes de taille, des alternances entre composition horizontale et verticale, des alignements asymétriques, des filets fins et un espacement serré afin d’obtenir une direction éditoriale aboutie. Conservez une densité d’information moyenne à élevée, sans remplir uniformément toute l’image ; créez un rythme fondé sur des « zones denses × zones calmes ». Utilisez la 【Couleur principale du fond】 comme grand champ chromatique, la 【Couleur principale de la typographie】 pour établir une structure stable et la 【Couleur d’accent】 uniquement pour le sujet, les filets fins, la date ou quelques rares repères d’impression. Maintenez un contraste élevé, une palette limitée et une texture d’impression contemporaine. Vous pouvez ajouter une texture de papier extrêmement légère, des trames de sérigraphie, du grain d’impression offset et de subtils effets de surimpression, sans vieillissement prononcé, salissures ou collage punk. L’ordre final de lecture doit être le suivant : au premier regard, percevoir la forme puissante créée par les caractères géants des quatre coins et le sujet ; au deuxième regard, découvrir que le sujet modifie, traverse ou participe réellement à la structure typographique ; ensuite, observer les matières réalistes, les masquages, les réfractions et les relations spatiales ; enfin, lire le 【Titre anglais】 et une petite quantité d’informations sur l’exposition. Le résultat doit ressembler à une véritable affiche d’exposition d’art contemporain, à un annuaire de design graphique expérimental, à une identité visuelle culturelle ou à une publication artistique indépendante, et non à un modèle ordinaire de type « image centrale + texte aux quatre coins ». À éviter : grille mécanique en quatre cases, quatre caractères exactement de la même taille, sujet trop petit, séparation entre le texte et le sujet, anglais aléatoire, paramètres sans signification, apparence PowerPoint, HUD technologique, effets excessifs, grunge prononcé, logos, codes QR, numérotation, éclats étoilés dans les quatre coins et mentions de copyright.