Transformez séparément chacune des photos que je téléverse en une affiche indépendante au design haut de gamme. Ne réalisez aucun montage de plusieurs images : chaque photo doit être produite séparément. Adoptez une composition verticale au format 3:4, divisée en deux zones dont les hauteurs respectent strictement un rapport de 1:1, chacune occupant 50 % de l’image. Dans la moitié supérieure, conservez la photographie originale ainsi que l’identité, la structure, la posture, la texture réaliste, la lumière naturelle et l’atmosphère colorimétrique initiale du sujet. Appliquez uniquement un étalonnage léger et raffiné afin de lui donner la qualité d’une photographie d’art et d’une image d’exposition orientale. Pour adapter la photo au format, l’environnement peut être prolongé naturellement, mais le sujet ne doit être ni étiré, ni déformé, ni modifié. Dans la moitié inférieure, extrayez de la photographie le **sujet, le contour, la posture et la relation narrative les plus reconnaissables**, puis reconstruisez-les sous la forme d’une **marionnette traditionnelle du théâtre d’ombres chinois / shadow puppet**, jouant devant un écran semi-transparent en papier xuan éclairé d’une lumière chaude. Que l’image d’origine représente une personne, un animal, un bâtiment, une plante, un objet ou un paysage, interprétez-le comme un « personnage manipulable » : décomposez le sujet en un petit nombre de pièces articulées reliées par des rivets, reprenez la posture du moment le plus expressif de la photographie et ajoutez une ou deux fines tiges de bambou entrant depuis le bas de l’image pour commander la marionnette. Ne proposez ni représentation réaliste ni traitement caricatural. Résumez plutôt le sujet à travers le langage formel du théâtre d’ombres : vue de profil, formes planes, découpes décoratives, motifs de nuages et gravures géométriques, accompagnés de zones partiellement colorées et semi-transparentes. Préservez les caractéristiques les plus reconnaissables de l’original afin que le spectateur l’identifie immédiatement, tout en ayant l’impression qu’un artisan expérimenté l’a réinterprété et sculpté. La lumière et l’ombre sont l’âme de cette œuvre : placez une source de lumière chaude derrière l’écran afin que les parties ajourées de la marionnette laissent filtrer de chaleureux points lumineux. Les parties colorées présentent des nuances semi-transparentes de rouge vermillon, de bleu indigo, de vert olive et de jaune ambré. Les contours de la marionnette sont accompagnés d’ombres projetées douces et floues ainsi que d’un léger halo, comme si elle se déplaçait lentement. Une double ombre extrêmement discrète ou un léger flou de mouvement peut suggérer l’instant d’une représentation en cours. La composition repose sur **une scène, une marionnette et beaucoup d’espace négatif**. L’écran forme un champ lumineux chaud, beige jaunâtre ou ambre clair, qui s’assombrit naturellement sur les bords. Le sujet n’occupe qu’environ 25 à 35 % de l’image et peut être décentré ou placé selon le nombre d’or. Le reste de l’espace demeure calme, comme une pause avant le début du spectacle. Ne montrez ni public, ni vue générale de la scène, ni accessoires complexes. Prélevez deux ou trois couleurs à forte valeur émotionnelle dans la photographie supérieure et transposez-les en teintes semi-transparentes sur la marionnette, en harmonie avec le champ de lumière chaude. Pour les ombres, utilisez du brun foncé et des tons d’encre chauds plutôt qu’un noir froid. Le texte doit intervenir avec parcimonie. Il est possible d’inscrire verticalement, en petits caractères, un « titre de pièce » ou une courte phrase, à la manière d’un programme manuscrit par une troupe, discrètement placé dans un coin de l’écran. La langue est libre. L’ensemble doit associer **découpes de théâtre d’ombres, coloration semi-transparente, écran éclairé d’une lumière chaude, ombres douces et espace négatif oriental**. Le principe central consiste à inviter le protagoniste de la photographie sur l’écran et à lui faire jouer une pièce entière à travers une seule posture. Évitez le réalisme intégral, les scènes surchargées, l’esthétique chinoise commerciale bon marché, les textures plastiques, le rendu 3D, l’aspect cartoon et les affiches standardisées.