[Nom de la marque] : {NOM DE LA MARQUE} [Descripteur] : {TYPE D’ACTIVITÉ / SIGNATURE} [Type de marque] : {p. ex. boulangerie, salon de coiffure, atelier de céramique, atelier de vélos} [Mots-clés de la marque] : {3 à 5 mots-clés} [Idées visuelles centrales] : {personnes, objets, symboles ou concepts liés à la marque} [Couleurs principales] : {2 à 4 couleurs sobres} [Couleur de l’en-tête] : {couleur principale de l’en-tête} [Format final] : 9:16 Créez pour cette marque une planche d’exploration Brand to Logo bénéficiant d’une direction artistique professionnelle, inspirée des identités raffinées de commerces indépendants japonais, du branding de boutiques, des graphismes imprimés artisanalement, de la typographie éditoriale, de la sérigraphie, de l’impression au bloc et du design soigné des commerces locaux. Le résultat doit paraître conçu, distinctif et guidé par un concept, plutôt que produit à partir de modèles génériques de logos par IA. MISE EN PAGE Utilisez une composition verticale stricte au format 9:16. La section supérieure consacrée aux données de la marque doit occuper exactement 30 % de la hauteur totale, tandis que la section inférieure d’exploration des logos doit en occuper exactement 70 %. Maintenez la ligne de séparation à 30 % depuis le haut, quelle que soit la longueur du nom. Si celui-ci est long, réduisez la taille de la police au lieu d’augmenter la hauteur de l’en-tête. Divisez les 70 % inférieurs en quatre quadrants égaux de 2×2 à l’aide de séparateurs en pointillés très fins et discrets uniquement. Conservez quatre cellules de taille identique, sans bordure extérieure ni numérotation A/B/C/D. SECTION SUPÉRIEURE Utilisez [Couleur de l’en-tête] comme fond principal, avec un grain de papier subtil, une texture d’impression artisanale et des traces graphiques au contraste extrêmement faible inspirées de l’univers visuel de la marque. Ces éléments doivent rester atmosphériques et ne jamais devenir une illustration complète. Affichez uniquement BRAND TO LOGO, [Nom de la marque] et [Descripteur]. Employez une typographie propre et neutre pour ces informations initiales et ne les transformez pas encore en logo finalisé. N’ajoutez ni slogans, ni paragraphes, ni fausses adresses, ni dates, ni badges décoratifs, ni icônes inutiles, ni microtexte excessif. PISTE DE LOGO 1 — PERSONNAGE / FIGURATIF Créez une image de marque concrète et mémorable à partir d’une personne, d’un animal, d’un produit, d’un objet ou d’une activité reconnaissable directement liée à l’entreprise. Simplifiez le sujet en une composition de logo compacte, dotée d’une silhouette forte, de détails limités, de couleurs sobres et d’une texture subtile d’impression artisanale. L’image doit ressembler à un véritable personnage de marque ou à une marque figurative plutôt qu’à une illustration complète. Évitez le style anime, les mascottes exagérément mignonnes, les personnages génériques de banques d’images et les scènes trop détaillées. Intégrez naturellement l’image au nom afin que l’élément figuratif et le logotype forment une seule identité. PISTE DE LOGO 2 — EMBLÈME / SYMBOLE Créez un symbole graphique compact en combinant deux ou trois idées importantes issues de [Idées visuelles centrales]. Utilisez l’espace négatif, une géométrie partagée, la superposition, la transformation, la métaphore visuelle ou le double sens afin que les éléments deviennent une marque unifiée plutôt que plusieurs icônes placées côte à côte. Le design doit révéler son intelligence au second regard tout en restant assez simple pour fonctionner à de très petites tailles. Privilégiez une silhouette forte, des relations graphiques ingénieuses et une pertinence conceptuelle claire pour la marque. PISTE DE LOGO 3 — LOGOTYPE PERSONNALISÉ Faites du nom de la marque lui-même le logo principal. Ne placez pas une icône générique séparée à côté d’une typographie ordinaire. Identifiez plutôt quelques lettres à fort potentiel visuel et modifiez-les par des découpes, des traits partagés, des contreformes transformées, des courbes prolongées, de l’espace négatif, des substitutions structurelles ou des références subtiles au concept central de la marque. Ne modifiez que les lettres qui bénéficient réellement du concept. Maintenez une excellente lisibilité et évitez de décorer chaque caractère. Le résultat doit sembler être un logotype dessiné sur mesure pour cette marque, avec une idée visuelle claire directement intégrée à la typographie. PISTE DE LOGO 4 — MARQUE SECONDAIRE Créez une marque d’identité secondaire adaptée à l’activité, comme une marque de fabricant, une étiquette d’atelier, un label de studio, un tampon de boutique, une marque de service, une marque d’emballage, une étiquette de miroir, un ticket ou tout autre format appartenant naturellement au contexte réel de la marque. Conservez une structure sobre, ouverte et très facile à utiliser. Autorisez, lorsque cela convient, de légères irrégularités artisanales, des bords cassés, des manques d’encre, des contours incomplets ou de l’asymétrie, tout en maintenant un espace négatif généreux et une hiérarchie claire. Évitez les badges circulaires génériques et rigides, les emblèmes vintage surchargés, les faux détails patrimoniaux et les informations décoratives inutiles. CONTRÔLE DU STYLE ET DU DESIGN Utilisez seulement 1 à 3 couleurs par logo, choisies parmi [Couleurs principales]. Les quatre pistes doivent partager le même univers de marque, la même logique chromatique et le même caractère général d’impression, tout en étant visiblement différentes dans leur méthode de conception. Au moins l’un des quatre concepts doit contenir une image clairement figurative ou fondée sur un personnage ; ne rendez pas les quatre logos abstraits, typographiques ou basés sur un monogramme. Privilégiez les silhouettes fortes, les relations visuelles porteuses de sens, la typographie personnalisée, l’espace négatif, les couleurs sobres, une respiration généreuse, le grain d’impression subtil, l’irrégularité maîtrisée et le caractère authentique d’un petit commerce. La qualité artisanale doit sembler intentionnelle et raffinée, et non artificiellement usée à des fins décoratives. Évitez les feuilles génériques, la décoration botanique aléatoire, les clichés de sérifs luxueux, les fausses dates de fondation, les monogrammes dénués de sens, les icônes vectorielles de stock, les effets brillants, les dégradés, la dorure métallique, le chrome, le rendu 3D, les mockups photoréalistes, les scènes de devanture, les mockups d’emballage et les éléments décoratifs sans rapport. L’image finale doit ressembler à une planche sophistiquée d’exploration de logos produite par un studio de branding indépendant, présentant quatre pistes réellement différentes mais visuellement apparentées pour une même marque.