【Nom de la marque】 : {exemple : Jours de Queue} 【Nom anglais】 : {exemple : TAIL & DAY PET CLUB} 【Type de marque】 : {exemple : marque lifestyle pour animaux / fleuriste / restauration / librairie} 【Mots-clés de la marque】 : {exemple : chaleureuse, naturelle, conviviale, artisanale} 【Imaginaires visuels principaux】 : {exemple : queue, soleil, compagnie animale} 【Couleurs principales suggérées】 : {exemple : jaune crème, brun foncé, rouge brique, vert sauge} 【Couleur de fond supérieure】 : {à renseigner selon la personnalité de la marque} 【Format】 : 9:16 Créez pour la marque ci-dessus une planche complète d’exploration conceptuelle de logo « Brand to Logo ». L’objectif n’est pas de produire quatre logos similaires, mais de proposer quatre pistes visuelles réellement différentes autour du même nom, du même secteur et du même concept central. La composition finale doit être verticale au format 9:16. La zone supérieure d’informations de marque doit occuper exactement 30% de la hauteur totale et la zone inférieure de présentation des logos exactement 70%. Ces proportions ne doivent jamais varier selon la longueur du nom. Si celui-ci est long, réduisez la taille de la police sans agrandir la zone supérieure. Divisez strictement les 70% inférieurs en quatre zones égales selon une grille 2×2, séparées uniquement par des pointillés très clairs et très fins, sans cadre extérieur. 【Zone supérieure de la marque】 La partie supérieure sert uniquement à introduire les informations d’origine de la marque ; ce n’est pas l’affiche visuelle principale. Utilisez la 【Couleur de fond supérieure】 et ajoutez une texture extrêmement subtile de papier, de papier japonais, de papier d’emballage, de grain sérigraphique ou un motif peu contrasté lié à la marque. Cette texture doit seulement enrichir la matière et ne pas former une illustration complexe. Conservez uniquement trois niveaux d’information : BRAND TO LOGO 【Nom de la marque】 【Nom anglais】 Présentez le nom de la marque dans une police d’imprimerie normale, claire et moderne, sans le transformer à l’avance en logo, en écriture manuscrite ou en forme graphique déformée. N’ajoutez ni slogan, ni description de marque, ni abondance de petits textes anglais, ni numéro, cachet, icône auxiliaire ou éclairage complexe. L’attention visuelle doit naturellement se porter sur les quatre propositions de logo situées en dessous. 【Zone inférieure de présentation des logos】 Utilisez dans toute la partie inférieure un fond uniforme de papier Warm Ivory, avec seulement une légère texture naturelle. Les quatre logos doivent être développés à partir du 【Type de marque】, des 【Mots-clés de la marque】 et des 【Imaginaires visuels principaux】. Ils doivent préserver le même cœur de marque tout en adoptant des méthodes de conception clairement différentes. Chaque proposition doit constituer une identité complète et réellement utilisable pour une boutique, un emballage, une étiquette, un avatar de réseau social, une carte de visite ou des produits dérivés. Il ne doit pas s’agir d’une illustration complète, d’une affiche ou d’une image décorative. Limitez chaque proposition à 1–3 couleurs principales en privilégiant les 【Couleurs principales suggérées】. Évitez les couleurs disparates très saturées, les dégradés complexes, la 3D, les reliefs métalliques, les effets de verre et les mockups commerciaux. 【Mascot | Mascotte】 Concevez à partir du nom, du secteur ou de l’image centrale de la marque un personnage fortement synthétisé ou un sujet anthropomorphe. Il doit posséder une silhouette claire et marquante, sans devenir un personnage d’anime complexe ni une illustration de scène complète. Mettez le personnage en relation avec le concept de la marque : il peut tenir le produit, se cacher derrière un objet ou fusionner avec la plante ou l’animal principal. Associez-le au 【Nom de la marque】 complet et au 【Nom anglais】 en plus petit, afin de créer un ensemble convivial, narratif et adapté aux réseaux sociaux. 【Emblem | Emblème évocateur】 Sans recourir à un personnage complet, extrayez 2–3 éléments essentiels des 【Imaginaires visuels principaux】 et combinez-les dans un emblème concentré, équilibré et facilement reconnaissable en petit format. Privilégiez l’espace négatif, l’enveloppement, la superposition verticale, l’encadrement partiel ou les formes partagées, afin que les différents éléments fusionnent réellement en un seul signe au lieu d’aligner simplement plusieurs petites icônes. Associez-le au nom de la marque pour former un système de logo complet et stable. 【Type-led | Création typographique】 Utilisez le 【Nom de la marque】 lui-même comme objet central du design. Analysez les traits, structures, composants, espaces négatifs et contours des caractères chinois ou des lettres latines présentant le plus grand potentiel visuel, afin que l’image centrale de la marque se développe naturellement depuis le texte. Vous pouvez supprimer ou partager des traits, prolonger, découper, remplacer certaines parties, reconstruire les espaces négatifs ou fusionner les formes des lettres, tout en préservant une lisibilité minimale. Ne placez pas une icône supplémentaire à côté d’une police ordinaire. L’essentiel est que « le texte lui-même soit le logo », pour obtenir une proposition moderne, intelligente et professionnelle. 【Stamp | Empreinte artisanale ouverte】 Concevez un logo évoquant la gravure manuelle, l’estampe, le tampon de boutique ou l’impression d’emballage, mais n’utilisez pas de cadre carré régulier et entièrement fermé, et n’enfermez pas tout le contenu dans une ellipse close. Employez des contours incomplets, des arcs ouverts, des traits naturels et le graphisme ou le texte central de la marque pour constituer un espace visuel souple. Les éléments peuvent être légèrement décalés, avec de petits manques d’encre naturels et des irrégularités d’impression manuelle afin de laisser respirer l’ensemble. Le Stamp doit conserver une hiérarchie claire et suffisamment d’espace blanc. La recherche d’un aspect de cachet ne doit pas le rendre rigide, dense ou difficile à utiliser. Les quatre propositions doivent partager le même univers de marque, les mêmes images centrales et la même palette de base, sans être simplement le même logo décliné dans quatre styles ou mises en page. N’ajoutez pas de repères A/B/C/D. N’insérez aucun slogan, texte explicatif ou renseignement superflu dans la partie inférieure. Ne générez ni mockup d’emballage, ni véritable scène de boutique, ni illustration complète. L’image finale doit ressembler à une planche professionnelle d’exploration de logos : mature, propre, fondée sur des méthodes distinctes et dotée d’une réelle valeur pour le design de marque.