[Thème] : {céladon / vêtement traditionnel / papier xuan / pierre à encre / autre matériau culturel oriental} [Titre chinois] : {nom du thème en 4 à 6 caractères} [Titre anglais] : {titre d’exposition correspondant} [Sujet principal] : {objet / textile / papier / objet matériel} [Archives auxiliaires] : {dessin au trait / peinture ancienne / paysage / schéma structurel / étude de matériau / documents, etc.} [Palette principale] : {blanc lunaire gris-bleu / jade clair / beige-gris chaud / noir d’encre, etc.} [Composition principale] : {profondeur et espace négatif / suspension diagonale / collage de couches de papier / large recadrage de matière, etc.} [Format] : 9:16 Concevez une affiche éditoriale raffinée consacrée au patrimoine culturel oriental, en réorganisant objets, textiles, papiers ou matériaux naturels traditionnels dans le système visuel d’une exposition muséale contemporaine, d’une publication artistique ou d’une recherche culturelle. L’ensemble doit privilégier la retenue, l’espace négatif, la matérialité et la hiérarchie de l’information. Il ne doit ressembler ni à une affiche chinoise traditionnelle décorative ni à une présentation ordinaire de produit. Utilisez un fond propre en papier d’art ou en espace d’exposition, dans des tons ivoire chaud, blanc lunaire ou gris-blanc très clair. Ne conservez que des textures réelles extrêmement subtiles de papier, de tissu ou de matière naturelle, sans vieillissement, salissure ni jaunissement. Adoptez une grille éditoriale asymétrique maîtrisée. Intégrez le [Sujet principal] par agrandissement, recadrage, suspension, transparence lumineuse, flou, superposition, entrée diagonale ou dépassement partiel du cadre. Ne le présentez pas entièrement centré : faites-en une composante de la structure graphique. Établissez des relations spatiales claires selon la [Composition principale] : premier plan flou, sujet au plan médian et silhouette lointaine pour créer de la profondeur ; papier translucide, textile, verre ou ombres naturelles pour produire des strates ; grandes coupes de matière, espace négatif et ombres pour créer des rapports géométriques abstraits ; contours, plis, bords, ouvertures, textures ou lignes structurelles du sujet participant naturellement à la typographie. Associez des caractères chinois Song/Ming modernes à des polices serif latines à fort contraste. Employez le titre chinois comme ancrage visuel principal ou secondaire, horizontal, vertical, décalé ou partiellement surdimensionné selon l’image. Le titre anglais doit constituer un autre niveau éditorial. Ne donnez pas la même taille à tous les textes : créez une différence nette entre grand titre, explication intermédiaire et informations d’archives minuscules. Ajoutez dans les espaces libres une quantité limitée d’informations réellement pertinentes sur l’exposition, les recherches matérielles, les méthodes de fabrication, le contexte culturel et l’institution. L’image doit évoquer un véritable catalogue de musée, une publication artistique ou une exposition de recherche, sans anglais aléatoire ni Lorem Ipsum. Ajoutez des [Archives auxiliaires] liées au thème : dessins de contour d’objets, archives paysagères, schémas de vêtements traditionnels, coupes de matériaux, textures de papier, estampages, manuscrits, classifications de formes et études artisanales. Réduisez leur contraste, recadrez-les partiellement et rendez-les semi-transparents. Ils doivent rester au deuxième ou troisième niveau d’information sans rivaliser avec le sujet principal. Utilisez des couleurs de matériaux orientaux peu saturées, limitées à 3–5 valeurs principales : ivoire chaud + blanc lunaire + gris-bleu ; beige chaud + jade clair + gris d’encre ; blanc chaud + brun thé clair + gris pierre ; blanc chaud + noir d’encre + pierre claire. N’accumulez pas rouge, or, bleu-vert et autres couleurs traditionnelles uniquement pour produire une impression orientale. Créez trois niveaux de lecture distincts. De loin, la grande forme du sujet, le titre et l’espace négatif doivent s’imposer et conserver un centre visuel clair même en miniature. À moyenne distance, on doit découvrir la matière, la lumière, les ombres, la profondeur, les projections, les recadrages et la relation spatiale entre le sujet et la typographie. De près seulement, les informations d’archives, étiquettes de recherche, dessins, descriptions de matériaux et petits textes doivent devenir lisibles. Conservez environ 45 à 60 % d’espace négatif effectif, contrôlé par l’orientation du sujet, la lumière, les limites des matériaux et la grille typographique ; il ne doit pas s’agir d’un simple vide. Le résultat doit évoquer l’identité principale d’une exposition sur le patrimoine oriental conçue par un grand musée d’art asiatique, un musée de design, un institut des métiers d’art traditionnels ou une publication artistique indépendante haut de gamme. Les objets traditionnels sont réorganisés par un design éditorial contemporain afin de produire une œuvre calme, retenue, authentique, aérée, savante, aboutie et dotée d’une hiérarchie mature. Évitez : modèles chinois traditionnels, sujet entier centré, publicité commerciale, présentation e-commerce, accumulation de rouge et d’or, bordures de nuages auspicieux, calligraphie omniprésente, vieillissement excessif, papier sale, matières plastiques CGI, reflets luxueux intenses, anglais aléatoire, manque d’informations, minimalisme générique de modèle, numérotation, « No. », « Vol. » et étoiles à quatre branches.