Créez une affiche premium séparée et conçue indépendamment à partir de chaque photo importée. Ne combinez pas plusieurs photos dans une même composition ; produisez une affiche individuelle pour chaque photo. Utilisez une composition verticale au format 3:4, dont les parties supérieure et inférieure sont strictement divisées selon un rapport 1:1 et occupent chacune exactement 50 % de la hauteur totale. Moitié supérieure : Préservez la photographie originale en conservant l’identité, la structure, la pose, la texture réaliste, l’éclairage naturel et l’atmosphère chromatique d’origine du sujet. Appliquez uniquement un étalonnage subtil et sophistiqué afin de lui donner la qualité visuelle d’un magazine d’art, d’une publication indépendante ou d’une image d’exposition. Pour adapter l’image au format 3:4, le fond environnant peut être prolongé naturellement, mais le sujet ne doit être ni étiré, ni déformé, ni modifié. Moitié inférieure : Extrayez de la photographie le sujet, la silhouette, la structure, la pose et la relation narrative les plus reconnaissables, puis reconstruisez-les dans un style associant illustration graphique vernaculaire du milieu du XXe siècle + dessin au trait schématique + impression en deux tons directs. Ne décalquez pas et ne reproduisez pas intégralement la photographie. Utilisez plutôt une abstraction diagrammatique pour condenser les objets complexes en un nombre limité de formes géométriques claires, de contours fonctionnels et d’éléments structurels essentiels. Le résultat doit évoquer une illustration issue d’un ancien manuel d’instructions, d’une carte publicitaire, d’une étiquette technique ou d’un imprimé populaire : immédiatement reconnaissable, mais plus direct, humoristique et symbolique que l’objet réaliste lui-même. Privilégiez l’économie du trait : si une structure peut être expliquée par une seule ligne, n’ajoutez aucun trait superflu. Décrivez les objets à l’aide de contours directs à l’encre noire, de rectangles, de cercles, de losanges, de lignes droites et de plans simples. Les proportions des personnes, animaux et objets peuvent être légèrement exagérées, tandis que les machines, bâtiments et structures complexes doivent être simplifiés en boîtes, ouvertures, panneaux et relations de silhouettes clairement lisibles. Utilisez une perspective diagrammatique plate et schématique plutôt qu’un éclairage réaliste ou une profondeur spatiale rigoureusement exacte. Le langage visuel doit se situer entre l’illustration et le schéma technique et conserver ce caractère distinctif dans toute la composition. Réorganisez la composition selon la relation narrative la plus importante de l’image originale. Conservez un sujet principal clairement identifiable et employez un petit nombre d’objets secondaires, de lignes directrices, de relations directionnelles ou de symboles structurels pour renforcer le récit. Accordez une attention particulière à la hiérarchie visuelle, à l’ordre géométrique, aux contrastes d’échelle, aux espaces positifs et négatifs ainsi qu’aux blancs intentionnels. L’image peut sembler légèrement naïve, maladroite ou artisanale dans un esprit vernaculaire, mais elle ne doit jamais paraître encombrée. Chaque élément visuel doit sembler exister pour « expliquer ce qui se passe », et non simplement pour décorer.