Transforme chaque photo que j'ai téléchargée en une affiche de design minimaliste haut de gamme et indépendante, sans collage de plusieurs images ; produis chaque photo séparément. Utilise une composition verticale 3:4, les deux zones supérieure et inférieure étant strictement de hauteur 1:1, chacune occupant 50% de l'image. La moitié supérieure conserve la photo d'origine en préservant la structure du sujet, la texture réelle, la lumière et les ombres naturelles et l'atmosphère colorée d'origine, avec seulement un léger étalonnage colorimétrique haut de gamme pour lui donner une qualité de photographie d'art et de visuel d'exposition. Pour s'adapter au format, l'arrière-plan de l'environnement peut être étendu naturellement, mais le sujet ne doit pas être étiré, déformé ou modifié. La moitié inférieure extrait le contour, la structure, les relations spatiales et les traits narratifs les plus reconnaissables du sujet et les reconstruit en une scène miniature de papier dans le style layered paper cut art / 3D papercraft diorama / architectural relief. Ne copie pas les détails de la photo ; conserve les symboles visuels essentiels en les réexprimant à travers de multiples couches de papier, des contours découpés, des structures ajourées et des superpositions spatiales, pour que le sujet ressemble à une installation d'art en papier d'une exposition de design moderne. Utilise une structure simple, des bords précis, de multiples plans en couches et de légères ombres spatiales pour créer du relief, sans rechercher un rendu 3D réaliste, mais en présentant une légèreté combinant papier, maquette architecturale et installation artistique. Garde un centre visuel unique, un vaste espace blanc et une composition retenue et équilibrée. Crée la palette en extrayant les couleurs les plus lumineuses, vives et pleines de vie de la photo du haut, et non une moyenne des couleurs. Augmente la luminosité et la pureté chromatique en utilisant des teintes vives naturellement dérivées de l'image d'origine — bleu ciel limpide, vert d'eau, vert tendre, jaune chaud, orange corail, rose pêche — avec l'ivoire et le beige chaud comme fond spatial principal, créant une sensation apaisante par des rapports chaud-froid frais. Les couleurs principales sont nettes mais non agressives, avec de l'orange chaud, du doré ou du rose comme touches d'accent. Évite les tons sales, vieillis, mórandi ternes, les filtres brun foncé, les couleurs fluorescentes et l'aspect bonbon bon marché. Le texte intervient discrètement, générant librement de courts titres, une numérotation ou de mini-annotations selon le sujet, le lieu, l'émotion ou le sens culturel. Utilise une police moderne fine, retenue et au sens éditorial architectural, comme les cartels d'une exposition d'art ou les annotations d'un visuel de marque haut de gamme, s'intégrant naturellement à l'espace blanc. Le style général renvoie aux studios de design internationaux, aux affiches architecturales, aux visuels d'expositions d'art et aux systèmes visuels de marques haut de gamme, présentant un espace en papier découpé, une esthétique orientale moderne, des couleurs limpides, un vaste espace blanc et un sens de l'artisanat raffiné. Évite le CG réaliste, la texture plastique, l'aspect bricolage enfantin, les arrière-plans complexes et les effets stéréotypés.