À partir de la photo téléchargée, créez une affiche verticale de comparaison « avant-après » au format 3:4. Si plusieurs photos sont téléchargées, créez une affiche distincte pour chaque photo ; ne mélangez pas différentes photos sur la même page. Les sections supérieure et inférieure doivent occuper chacune exactement la moitié de la hauteur totale, avec une transition transparente entre elles. N'ajoutez pas de bordures, de flèches ni d'étiquettes « Avant »/« Après ». 【SECTION SUPÉRIEURE : PHOTO ORIGINALE】 La section supérieure doit utiliser la photo originale téléchargée, en remplissant toute la largeur du canevas. Préservez le sujet original, la pose/action, la scène, l'éclairage naturel et la palette de couleurs dominante. N'autorisez que de subtils ajustements globaux de couleur ; ne changez pas l'atmosphère et n'ajoutez aucun effet de filtre. Conservez le rapport d'aspect original de la photo et n'étirez pas le sujet. Pour l'adapter à la section supérieure, vous pouvez rogner les bords sans importance ; si le rognage supprimait le sujet principal, privilégiez l'ajout d'un peu d'arrière-plan, mais n'inventez ni ne modifiez jamais le sujet ou les éléments clés de la scène. 【SECTION INFÉRIEURE : ABSTRAIT GÉOMÉTRIQUE】 En utilisant la même photo de la section supérieure comme seule référence, recréez le sujet central et quelques éléments environnementaux clés sous forme d'illustration à bords nets, géométrique, de style plat. N'ajoutez pas de personnes, d'animaux, d'objets ou d'actions absents de la photo originale. Préservez la position gauche/droite du sujet, la pose, la direction, les interactions et les principales relations d'occlusion de la photo, afin que les sections supérieure et inférieure paraissent alignées au premier coup d'œil ; toutefois, il n'est pas nécessaire de reproduire l'image pixel par pixel. Supprimez les éléments d'arrière-plan secondaires et les détails insignifiants. Le sujet peut être légèrement réduit pour créer un généreux espace négatif autour de lui. Construisez les objets à l'aide d'un nombre limité de polygones de tailles variées, de courbes simplifiées et de blocs de couleur unie. Préservez suffisamment de la silhouette, du mouvement et des caractéristiques distinctives du sujet pour qu'il reste reconnaissable comme le sujet spécifique de la photo originale ; ne le réduisez pas à une icône générique. Utilisez des blocs de couleur adjacents de formes et de niveaux de luminosité différents pour définir la structure. N'utilisez pas de dégradés, de contours, d'ombres 3D ou de textures réalistes. Extrayez environ 5 à 6 couleurs représentatives de la photo originale et organisez-les en une palette cohérente à saturation légèrement réduite. Utilisez un ton beige/blanc cassé chaud comme couleur de fond de la section inférieure. Réservez les tons les plus foncés à quelques points focaux visuels et conservez une couleur d'accent qui fait écho à la photographie originale. Ne changez pas arbitrairement les couleurs les plus reconnaissables du sujet central. Gardez tous les bords géométriques nets et précis. Ajoutez seulement une texture de grain imprimé extrêmement subtile à l'intérieur des blocs de couleur, avec un léger décalage de repérage autorisé sur quelques bords. Ne rendez pas l'image entière avec une texture de papier rugueux ou un effet glitch-art. 【TEXTE】 Ajoutez une petite quantité de typographie de style archives à la section inférieure : générez automatiquement un titre court en anglais basé sur le contenu de la photo, accompagné du petit numéro « NO. 023 ». Placez le titre dans une zone d'espace négatif où il n'obstrue pas le sujet, et positionnez le numéro en diagonale opposée au titre pour créer un équilibre visuel. N'inventez pas de lieux, dates, identités ou événements réels, et n'ajoutez pas de texte explicatif trop dense. La composition globale doit ressembler à une page d'un livre d'art contemporain : une photographie riche et réaliste en haut, associée à une interprétation géométrique audacieuse, très simplifiée et ordonnée en dessous. Gardez l'ensemble du travail sobre, doux et distinctif. Évitez les visages caricaturaux, les effets 3D, les matériaux plastiques, les couleurs néon criardes ou les gribouillis aléatoires.