Concevez une affiche d'exposition historico-culturelle à l'esthétique éditoriale orientale moderne, avec « fibre de papier + grands aplats de couleur + microscènes » comme langage visuel central. Ne partez pas d'une scène ancienne ordinaire ; extrayez d'abord le [Concept abstrait central], puis utilisez la [Structure visuelle principale] pour transformer directement ce concept en une composition de papier à grande échelle. Par exemple, exprimez la circulation par une structure à trou carré, le cycle par des relations de rotation continue, le standard par des échelles de longueur variable, et la division par l'assemblage de blocs de couleur et les relations de bord, afin que le spectateur ressente la logique du thème même sans lire le texte. Utilisez la [Palette principale] pour créer 3 à 6 grands blocs de couleur en papier au poids visuel net. Tous les blocs conservent la texture riche et réelle du papier fait main, de la pulpe de papier aquarelle, des pigments minéraux ou végétaux, avec des fibres naturelles longues et courtes visibles, des grains de pulpe, des dépôts de pigment, des dégradés naturels à grande échelle, de légères marques de pression et des bords irréguliers de papier déchiré ; surfaces complètes, mates, propres et matiéristes, sans saleté, taches jaunes, bruit fort, rétro bon marché ou dégradés numériques. Les grands aplats de couleur doivent porter l'impact visuel primaire et rester clairement reconnaissables même en taille de fil de réseaux sociaux. Selon le thème, faites tourner, entrelacer, assembler, contraster en échelle, se compléter, envelopper, diviser ou couler en continu les grands aplats de couleur, plutôt que de simplement poser des blocs sur le fond. La composition doit avoir un fort sens de la méthode : au premier regard on comprend la grande forme, au second surgit la surprise « cette relation est intéressante ». Réservez avec modération un espace négatif blanc ivoire chaud comme zone de respiration, mais ne laissez pas de grands vides au nom du minimalisme ; l'espace vide doit participer à la structure. Intégrez le [Micro-récit] dans les grands aplats de papier, les figures et objets occupant environ 3%–6% de l'image. Les figures doivent accomplir des actions réelles directement liées au thème, comme échanger, enregistrer, observer, calibrer, mesurer, délimiter, et non poser debout. Les microscènes peuvent se répartir sur différents nœuds de couleur, mais ne doivent pas devenir quatre quadrants, un organigramme ou des cartes d'étapes ; elles doivent être comme de petites histoires cachées dans les immenses aplats de couleur, qui ne se révèlent que de près, montrant que derrière la structure abstraite se trouvent un comportement humain complet et une logique institutionnelle. Gardez sobres les vêtements, objets et environnement des figures, en ne conservant que les éléments nécessaires à la compréhension du thème. N'empilez pas arbitrairement architecture ancienne, nuages auspicieux, oiseaux, fleurs, sceaux, calligraphie au pinceau ou motifs traditionnels au nom de la « saveur culturelle orientale ». Utilisez une quantité minimale de rouge cinabre, orange chaud ou or ancien comme nœuds institutionnels, marques d'enregistrement ou points focaux, mais toujours en lien réel avec le contenu, en maintenant la surface totale entre 1%–3%. La typographie adopte le langage éditorial oriental des musées modernes, des expositions d'archives historiques et des expositions de systèmes de connaissance. Le titre principal [Titre principal] utilise une police chinoise Song, Ming ou moderne fine et droite à caractère éditorial, en corps petit à moyen, sans que la typographie domine les aplats de couleur. Les sous-titres anglais, dates et informations du lieu utilisent un corps plus petit. Ne conservez sur l'affiche que trois groupes de texte essentiels : « sous-titre anglais + titre principal chinois + date et lieu », sans longs sous-titres, vers, notes latérales ou mots anglais dénués de sens. L'ordre de lecture général doit être : grands aplats de couleur et relations structurelles abstraites → concept central → figures miniatures et actions réelles → titre et informations de l'exposition. L'image finale doit, de loin, présenter une forte forme, couleur et composition mémorables, et ne révéler que de près la fibre de papier, les actions des figures, les détails culturels et la logique du savoir, alliant texture matérielle, design et narration. [Thème / Nom de l'exposition]{à remplir, ex. : système monétaire / calendrier phénologique / standard musical / arpentage des terres} [Titre principal]{à remplir} [Concept abstrait central]{à remplir, ex. : circulation / cycle / calibrage / division} [Palette principale]{à remplir 3–5 couleurs, ex. : bleu-vert foncé + jaune terre doré + ocre cinabre / vert printemps + bleu-vert été + ocre automne + bleu hiver} [Structure visuelle principale]{à remplir, ex. : anneau à trou carré / spirale ouverte / colonnes de papier de longueurs variées / assemblage irrégulier de champs} [Micro-récit]{à remplir 2–4 actions réelles, ex. : échange et comptabilité / observation et enregistrement / vocalisation et calibrage / arpentage et inscription au registre} [Informations de l'exposition]{date / lieu, facultatif} [Format]9:16 vertical