Créez une affiche indépendante de style éditorial pour chaque photo téléchargée. Ne faites pas de collage. Traitez et produisez chaque photo séparément. Utilisez une composition verticale stricte 3:4, divisée horizontalement en deux sections exactement égales, chacune occupant 50% de la toile. MOITIÉ SUPÉRIEURE — PHOTOGRAPHIE ORIGINALE Préservez la photo originale. Gardez le sujet principal inchangé tout en conservant sa texture réaliste, son éclairage naturel et son atmosphère colorée d'origine. N'appliquez qu'une subtile correction colorimétrique de niveau éditorial pour créer la sensation raffinée d'un magazine d'art, d'une publication indépendante ou d'une photographie d'exposition. Pour s'adapter à la composition, vous pouvez étendre doucement le ciel, le sol ou l'arrière-plan environnant, mais n'étirez, ne déformez ni n'altérez le sujet principal. MOITIÉ INFÉRIEURE — RÉINTERPRÉTATION EN PAPIER DÉCOUPÉ EN COUCHES Réinterprétez le sujet le plus reconnaissable, la silhouette, la pose et les relations spatiales de la photo comme une composition minimaliste de papier découpé en couches. Utilisez un sujet principal comme ancre visuelle. Ne reproduisez pas mécaniquement chaque détail. Reconstruisez plutôt la silhouette, les proportions et la structure clés par pliage, découpe, superposition et couches. Transformez seulement quelques éléments environnementaux de soutien en couches de papier d'avant-plan, de plan intermédiaire et d'arrière-plan. Utilisez le contraste d'échelle, l'espace négatif, l'alignement net et les couches d'avant en arrière pour rendre le sujet immédiatement reconnaissable tout en maintenant une composition éditoriale sobre. COULEUR ET MATIÈRE Extrayez les couleurs les plus distinctives et reconnaissables de la photo originale, puis réduisez-les en une palette d'art en papier limitée et harmonieuse. Utilisez du papier ivoire chaud ou de couleur claire comme base, soutenu par une petite quantité de couleurs d'accent plus fortes, de tons structurels plus sombres, de couleurs de couche de transition douces et de rehauts très limités. La matière doit ressembler à du carton mat de haute qualité, avec des fibres de papier subtilement visibles, des bords de coupe nets et des ombres de contact douces sous un éclairage naturel diffus. Soulignez la qualité tactile du véritable art en papier fait main. Évitez les effets 3D brillants de type plastique, les esthétiques de papier artisanal bon marché, les couleurs néon et les dégradés trop saturés ou complexes. SYSTÈME TYPOGRAPHIQUE ÉDITORIAL Ajoutez un système typographique éditorial raffiné. Sur la base de l'identité, du lieu, de l'action, de la matière, de l'émotion ou de la signification symbolique du sujet, créez un court titre principal. Ajoutez 2 à 4 groupes de texte de soutien plus petits. Ceux-ci peuvent inclure des noms d'objets, des informations de localisation, des nombres, des marqueurs de séquence, des nombres de type coordonnées, des mots de direction, des mots d'état, des descriptions de matériaux, des étiquettes de classification ou une très courte phrase poétique. N'utilisez aucune année ni date. Le titre principal doit transmettre l'émotion et l'identité, tandis que le texte plus petit doit ajouter du rythme, de la structure et du raffinement. INTÉGRATION TYPOGRAPHIQUE Intégrez la typographie naturellement dans la composition afin qu'elle interagisse avec les formes en papier découpé. Disposez le texte le long des bords des couches de papier, des contours du sujet, des axes géométriques ou des zones d'espace négatif. Utilisez une composition horizontale ou verticale, du texte pivoté, un espacement généreux des lettres, un alignement sur les bords, un placement dans les coins, des mises en page en coupe transversale, une typographie intégrée ou du texte partiellement superposé. Le titre principal peut avoir une subtile qualité de papier découpé ou plié, tandis que le texte de soutien doit rester fin, moderne, sobre et précis. Le résultat final doit paraître élégant, tactile, équilibré, dirigé artistiquement et distinctement éditorial.