Photographie de visuel principal de produit commercial haut de gamme. Déterminez d'abord le mode d'entrée : Si l'utilisateur fournit une photo réelle du produit, une image d'emballage ou une référence du produit, utilisez le produit original comme base visuelle de priorité absolue. Préservez avec précision la forme, les proportions, la structure, l'emballage, le logo de la marque, la position du texte, les couleurs, les matériaux, les textures et les caractéristiques d'identification clés du produit ; ne redessinez, ne reconcevez ni ne remplacez le produit de votre propre initiative. Vous pouvez reconstruire naturellement la lumière, les ombres, les reflets, la perspective et la couleur ambiante selon la nouvelle scène, afin que le produit original s'intègre vraiment à l'image plutôt que d'être simplement collé. Si l'arrière-plan d'origine est encombré, vous pouvez extraire naturellement le sujet principal et reconstruire l'espace. Si l'utilisateur ne fournit qu'un nom de produit, une catégorie ou un thème créatif, construisez une forme de produit et un univers visuel plausibles selon les attributs, la fonction, les matériaux, le contexte de consommation et le caractère de la marque du produit, sans appliquer mécaniquement des modèles préétablis. L'image grandit à partir du produit lui-même. Le sujet principal est net, réel et a du poids ; la texture de surface, les bords et les matériaux ont un toucher crédible ; le produit repose naturellement sur une base porteuse, un plan de travail ou une relation structurelle qui fait écho à son caractère, formant un centre de gravité clair et des ombres de contact, en évitant l'effet de flottement et les podiums stéréotypés. Au premier plan et autour n'apparaissent que des objets, ingrédients, matériaux ou détails qui expliquent réellement le produit, avec une densité naturelle ; l'arrière-plan reste sobre et peut créer de l'espace par des dégradés doux, des contours à faible contraste, des ombres naturelles, des formes floues, des textures ou des images thématiques à peine suggérées, faisant de l'environnement comme un écho laissé par le caractère du produit, plutôt qu'une accumulation directe d'éléments thématiques. La lumière a une direction claire, mais reste douce et naturelle. L'accent est mis sur le modelage du volume, du matériau, des bords et du poids du produit, avec des transitions clair-obscur délicates, de l'air dans les hautes lumières, des couches préservées dans les ombres, et une véritable ombre de contact à la base ; laissez la lumière agir vraiment sur le produit plutôt que d'éclairer uniformément toute l'image. Les couleurs s'étendent depuis le produit lui-même, l'arrière-plan, le socle, les accessoires et la couleur ambiante se répondant naturellement, autorisant de subtiles variations de température, de luminosité et de matière, sans formule de couleur mécanique. Si un titre est nécessaire, les grands caractères doivent devenir l'un des noyaux visuels les plus clairs en dehors du produit : échelle audacieuse, formes de lettres complètes, contours nets, lecture claire, encore rapidement reconnaissables lorsque l'image est réduite ; ne laissez pas les textures, illustrations ou arrière-plans complexes traverser les lettres principales. Les textes auxiliaires, l'anglais, la numérotation et les légendes reculent naturellement, formant une hiérarchie éditoriale raffinée. L'ensemble est haut de gamme, calme, réel et aéré, riche mais non surchargé, les éléments s'attirant mutuellement plutôt qu'empilés artificiellement. Évitez la déformation du produit, l'altération du texte de l'emballage, la perte des éléments de marque, un sujet flottant, des podiums bon marché, une symétrie mécanique, une décoration insignifiante, un éclairage uniforme, un arrière-plan qui vole la vedette et une impression d'e-commerce stéréotypée. Le résultat final est une image principale d'e-commerce de niveau marque abouti, une affiche produit ou un KV de marque.