Prompt : [Thème / Nom de l'exposition] {à remplir, ex. : vannerie de bambou / système de poids et mesures / poste ancienne / système de stockage} [Titre principal] {à remplir} [Structure visuelle centrale] {à remplir, ex. : tressage circulaire / axe d'équilibre / route postale segmentée / cases de grenier décalées} [Palette principale] {remplir 3 à 5 couleurs, ex. : jaune bambou + blanc chaud + vert grisé / rouge ocre + bleu encre + or terreux} [Microscènes] {remplir 1 à 3 actions culturelles réelles, ex. : tresser le bambou / vérifier les mesures / remettre des documents / enregistrer le grain} [Éléments culturels] {remplir quelques objets ou jalons institutionnels essentiels} [Informations de l'exposition] {date / lieu / type, facultatif} [Format] 9:16 vertical Concevez une affiche d'exposition culturelle à l'esthétique éditoriale orientale moderne, en utilisant « fibre de papier + grands aplats de couleur + microscènes » comme langage visuel central. Extrayez d'abord du [Thème / Nom de l'exposition] la relation structurelle qui représente le mieux l'essence du contenu, afin que la [Structure visuelle centrale] devienne directement l'ossature de composition de toute l'image, plutôt que de dessiner une scène ordinaire et d'y superposer du texte. Par exemple, utilisez des bandes de papier entrelacées pour le tressage, un immense axe horizontal avec des blocs aux extrémités pour la pesée, des aplats de couleur segmentés continus pour la transmission de l'information, et des blocs lourds décalés pour la réserve et l'ordre. Utilisez la [Palette principale] pour créer 2 à 5 grands blocs de couleur en papier présentant des différences d'échelle nettes. Les blocs doivent avoir une texture réelle, riche mais propre de papier artisanal, de pâte de papier aquarelle ou de pigments minéraux, avec des fibres naturelles longues et courtes visibles, des fibres végétales, des grains de pâte, des dépôts de pigment, de légères marques de pression, de grandes variations naturelles de couleur et des bords déchirés irréguliers. Les surfaces de couleur doivent rester intègres, mates et avec du poids, sans effets sales, taches jaunâtres, éclaboussures aléatoires, bruit fort ou aspect rétro bon marché. De loin, on doit d'abord voir des relations claires de grands aplats de couleur et des actions structurelles, gardant une reconnaissance évidente même réduite à la taille d'un fil de réseau social. Les grands aplats de couleur ne sont pas une décoration de fond mais doivent réellement porter la logique du contenu. Selon le thème, faites en sorte que les blocs de papier s'entrelacent, s'engrènent, entourent, soutiennent, segmentent, se décalent, s'équilibrent, enveloppent ou transmettent continuellement, pour que le spectateur ressente d'abord des concepts centraux comme « tresser, peser, relayer, stocker » même sans lire le texte. Évitez de transformer l'image en grille de type PPT, en organigramme ou en collage oriental ordinaire. Entre les grands aplats de couleur, insérez les [Microscènes] à très petite échelle, les figures et accessoires occupant au total environ 3 % à 6 % de l'image. Les figures doivent exécuter une action réelle, comme tresser le bambou, mesurer à la règle, remettre des documents, changer de cheval, mesurer le grain ou tenir des registres de grenier, et non poser debout. Si le thème comporte un processus, placez 2 à 3 petits nœuds continus entre eux, donnant aux figures miniatures une fonction narrative ; si le thème est plutôt artisanal, il suffit de garder une seule petite scène complète. La quantité d'[Éléments culturels] doit être mesurée, ne conservant que les objets, outils, documents ou marques qui expliquent réellement le thème, sans étalage de produits ni accumulation de symboles culturels traditionnels. On peut utiliser une très petite quantité de rouge cinabre, orange chaud, or ancien ou encre foncée comme points visuels, tels que sceaux, cachets, lumières, règles ou tampons sur documents, mais ils doivent avoir un lien réel avec le contenu, avec une surface totale généralement maintenue entre 1 % et 3 %. N'ajoutez pas au hasard des sceaux, nuages de bon augure, oiseaux, paysages ou motifs décoratifs juste pour un « air oriental ». La mise en page suit le langage des institutions culturelles modernes, des musées, des expositions d'archives ou du design éditorial oriental. Le titre principal [Titre principal] utilise une police chinoise Song, Ming ou moderne à sensibilité éditoriale, fine et droite, en taille moyenne à petite, sans que le texte n'écrase les grands aplats de couleur. Les textes auxiliaires en anglais, dates, lieux et descriptions d'exposition utilisent des tailles plus petites, formant une hiérarchie claire. Le texte ne sert qu'à l'information, sans porter l'impact visuel principal ; tout contenu doit avoir un sens réel, sans mots vides comme RANDOM, DESIGN, ART, STUDIO. L'ordre de lecture général doit être : grands aplats de couleur en papier et relations structurelles → concept du thème et logique spatiale → microscènes de figures et actions culturelles → titre et informations de l'exposition. L'image finale doit, de loin, présenter une forme forte, un aplat de couleur et un repère de composition mémorable, et ne révéler que de près les fibres de papier, les actions des figures, les jalons institutionnels et les détails des objets, alliant texture matérielle et sens narratif et méthodologique. Évitez : effet de couverture de livre, illustration ancienne traditionnelle ordinaire, fond photographique réaliste, architecture ancienne plein écran, grandes figures en costumes anciens, titres géants, mise en page de type PPT, flèches d'infographie moderne, accumulation d'éléments, anglais dénué de sens, air de publicité commerciale, papier sale, CGI 3D, matériau de verre, aspect plastique, couleurs néon, logos, filigranes, numérotation et ornements en étoile.