Utilisez la photo du quotidien téléchargée comme unique source d'identité, de pose, de vêtements, de composition et de relations de scène. Créez un portrait en techniques mixtes où la personne reste photoréaliste tandis que l'environnement devient une simple illustration au trait monochrome dessinée à la main. Préservez le visage reconnaissable, le teint, la coiffure, la couleur des cheveux, l'expression, la pose, les vêtements et ne redessinez pas la personne. Composition : conservez le cadrage, le recadrage, l'angle de caméra, l'échelle du sujet, la position et le geste d'origine et ne faites pas de miroir, ne recentrez pas, ne zoomez pas et n'inventez pas de nouvelle pose. La personne réelle reste le point focal visuel au même endroit que la source. Personne : rendez le sujet comme une photographie réaliste avec une peau naturelle, des détails de tissu et une lumière crédible. Faites correspondre l'éclairage et la perspective de la source. Les objets tenus ou utilisés directement dans la pose peuvent rester photoréalistes. Arrière-plan : transformez tout le décor environnant en un champ de papier blanc chaud avec uniquement un dessin au trait d'une seule couleur. Redessinez les murs, fenêtres, rideaux, étagères, livres, plantes, lampes, canapés, tables, tapis, cadres et objets de la pièce principaux en contours lâches et simplifiés basés sur la photo. Préservez leur position, échelle et relations approximatives pour que la scène reste reconnaissable. Supprimez la texture photographique, les ombres et la couleur. Couleur du trait : utilisez exactement une teinte d'encre monochrome saturée pour toutes les lignes d'arrière-plan. Choisissez une couleur claire non neutre prélevée sur la photo téléchargée et éclaircissez-la en un ton moyen vif. Si la source est majoritairement neutre, utilisez un seul accent harmonieux comme bleu cobalt, rouge brique, corail, vert forêt, bleu-vert profond, et ne mélangez pas les couleurs de trait. Style de trait : utilisez des traits d'épaisseur moyenne de type feutre ou stylo à bille avec un tremblement visible, une pression inégale, des jonctions tordues, des extrémités émoussées, de petits débordements et une énergie en un seul passage. Gardez les contours simples et imparfaits. Évitez le dessin technique fin, les courbes vectorielles lisses, les hachures denses ou les lignes d'esquisse répétées. Simplification : réduisez les objets à quelques traits. Les livres deviennent des rectangles, les plantes des formes de feuilles lâches, les lampes des dômes et tiges basiques, les fenêtres des cadres ouverts et les tissus des plis de contour épars. Gardez un espace blanc généreux et laissez de grandes zones vides. La pièce doit sembler aérée, ludique et inachevée. Ancrage : si la source comprend un tapis, un lit, un canapé, une surface de table ou un bord de sol, dessinez uniquement son contour et quelques coutures dans la même encre de base grise, sans ombre portée ni remplissage coloré. Laissez la personne réelle chevaucher les formes illustrées. Style : personne photoréaliste + gribouillage d'environnement monochrome naïf, techniques mixtes éditoriales, illustration lifestyle de magazine indépendant, fond de papier blanc épuré, minimaliste et ludique. Le contraste entre la figure réelle et la pièce au trait brut est l'effet central. Négatif : pas de personne illustrée, pas de visage de dessin animé, pas d'identité modifiée, pas de tenue modifiée, pas de pose modifiée, pas de personnes supplémentaires, pas de membres manquants, pas de meubles inventés, pas d'art au trait multicolore, pas de photo d'arrière-plan réaliste, pas de dégradés, pas d'aquarelle, pas de 3D, pas d'anime, pas de manga, pas d'art vectoriel poli, pas de texte, pas de logo, pas de filigrane, pas d'UI.