【Thème】{ex. : danse contemporaine, course urbaine, film indépendant, design industriel} 【Projet / Marque】{nom} 【Titre Principal】{2–4 mots} 【Figure / Objet Principal】{figure humaine principale ou objet dominant} 【Nœuds Secondaires】{3–7 figures d'appui, détails corporels, objets, matériaux ou images d'archives} 【Couleur d'Accent】{une couleur d'accent forte} 【Arrière-plan】{ivoire chaud / noir charbon / bleu marine profond / une autre base sobre} 【Informations Clés】{date, lieu, catégories, matériaux, slogan court} 【Format】9:16 Créez une affiche éditoriale contemporaine haut de gamme en utilisant une composition dispersée menée par une figure. L'affiche doit sembler énergique, en couches et visuellement dense sans devenir chaotique. Construisez la composition autour d'une figure humaine, d'un objet ou d'un ancrage typographique dominant, puis répartissez 4 à 8 nœuds d'appui autour en utilisant de fortes différences d'échelle, de direction, de recadrage et d'espacement. Utilisez une hiérarchie claire G / M / P : un ancrage surdimensionné, 2–3 nœuds visuels moyens et plusieurs petits nœuds de détail. Les éléments d'appui peuvent inclure des figures supplémentaires, des mains ou pieds recadrés, des détails de produit en gros plan, des études de matériaux, de la photographie d'archives, des équipements, des textures, des données ou des images de processus. Chaque nœud doit révéler un aspect différent du même thème plutôt que de répéter le même sujet. La typographie doit se comporter comme une partie du système visuel. Laissez le titre principal être découpé en grands groupes de mots ou de lettres, placés dans différentes zones de la page tout en restant lisibles. Laissez certaines figures ou objets passer devant et derrière de grandes lettres pour créer une profondeur crédible et une forte interaction figure–typographie. Conservez une interaction spatiale principale comme surprise focale plutôt que de faire chevaucher tous les éléments. Utilisez la direction de la pose, le mouvement du corps, l'orientation des objets, des formes géométriques répétées ou un système de lignes sobre pour créer un parcours visuel lisible à travers les éléments dispersés. La composition peut se déplacer en diagonale, de manière circulaire ou via une séquence contrôlée, mais ne doit jamais sembler distribuée au hasard. Choisissez un motif visuel pour unifier la composition, comme des arcs ouverts, des cercles, des rectangles recadrés, des fragments de matériaux, une typographie condensée, des marques de données répétées ou un traitement photographique cohérent. La position peut varier, mais la grammaire visuelle doit rester cohérente sur toute l'affiche. Gardez la palette sobre : un arrière-plan de base, des images noires / neutres et une couleur d'accent forte. Répétez l'accent à seulement 3–5 endroits séparés afin qu'il agisse comme un connecteur visuel plutôt que de couvrir toute l'affiche. Maintenez environ 20–30% d'espace négatif effectif. Ne remplissez pas chaque interstice. Les grands ancrages visuels ont besoin d'espace pour respirer, tandis que les nœuds d'appui liés peuvent former des groupes plus serrés. Tout le texte doit être significatif et pertinent pour le projet. N'utilisez que des informations utiles telles que le nom du projet, la date, le lieu, les catégories, les matériaux, les données de performance, les spécifications du produit ou une courte déclaration thématique. Évitez le texte de remplissage, le japonais dénué de sens, la numérotation décorative, les textes de copyright ou la micro-typographie aléatoire. L'image finale doit ressembler à une affiche de campagne ou culturelle achevée : design éditorial est-asiatique contemporain, typographie expérimentale, photographie réelle, forte hiérarchie et tension visuelle maîtrisée. De loin, le spectateur doit immédiatement remarquer la figure ou l'objet dominant, le grand titre et la couleur d'accent ; de près, des images plus petites, des matériaux, des détails de mouvement et des informations sur le projet doivent se révéler progressivement.