【Thème】{ex. : art sonore, culture culinaire, typographie urbaine, archive botanique} 【Projet / Marque】{nom} 【Titre Principal】{2–4 mots} 【Sujet Principal】{ancre visuelle principale} 【Éléments Satellites】{4–8 images, objets, textures ou détails de soutien} 【Couleur d'Accent】{une couleur d'accent dominante} 【Fond】{ivoire chaud / noir charbon / couleur plate intense} 【Informations Clés】{date, lieu, matériaux, catégories, slogan court} 【Ratio】9:16 Créez une affiche éditoriale contemporaine haut de gamme en utilisant une composition dispersée maîtrisée. La mise en page doit sembler visuellement riche et exploratoire, mais jamais aléatoire. Construisez la composition autour d'une ancre visuelle dominante soutenue par 4–8 nœuds satellites répartis sur la page. Établissez une hiérarchie d'échelle claire G / M / P : une grande ancre, 2–3 nœuds moyens et plusieurs petits nœuds de détail. Évitez les éléments de taille égale ou les grilles régulières. Utilisez les différences d'échelle, d'espacement, de recadrage, de chevauchement et de direction pour créer un rythme et un parcours de lecture non linéaire. La typographie doit participer activement à la composition plutôt que de rester dans un bloc d'en-tête conventionnel. Utilisez le titre principal comme l'un des plus grands éléments graphiques, en permettant aux mots ou lettres d'être divisés, décalés, recadrés ou répartis sur la mise en page tout en restant clairement lisibles. Limitez le système typographique à deux familles de polices complémentaires au maximum. Combinez photographie éditoriale, objets détourés, études de matériaux, fragments d'archives, détails en gros plan et formes graphiques simples. Les nœuds de soutien doivent révéler différents aspects du même sujet plutôt que de répéter la même image. Mélangez des sujets complets avec des fragments, des textures, des détails de processus et de petites preuves visuelles. Utilisez un langage visuel répété pour unifier les éléments dispersés : cercles répétés, formes organiques, fragments rectangulaires, systèmes de lignes, textures de matériaux ou une seule couleur d'accent. La position est dispersée, mais la grammaire visuelle doit rester cohérente. Limitez la palette à une couleur de base, des tons noir / neutres et une couleur d'accent forte. Répétez la couleur d'accent à 3–5 endroits séparés pour relier visuellement la composition. Évitez d'utiliser de nombreuses couleurs sans rapport. Maintenez environ 20–30 % d'espace négatif efficace. Ne remplissez pas chaque zone vide. Les nœuds liés peuvent être plus proches, tandis que les groupes non liés doivent avoir plus de distance afin que le spectateur comprenne naturellement la hiérarchie. Tout le texte doit avoir un sens réel lié au projet. N'incluez que des informations utiles comme le nom du projet, les catégories, les matériaux, la date, le lieu, de courts descriptifs ou un slogan concis. Évitez le texte de remplissage, les mots aléatoires, le texte japonais dénué de sens, la numérotation décorative, le texte de droits d'auteur ou les filigranes. L'affiche finale doit ressembler à un projet culturel ou de marque abouti, combinant le design éditorial est-asiatique contemporain, la composition graphique expérimentale et une narration visuelle sophistiquée. De loin, le spectateur doit immédiatement lire le titre principal, le sujet dominant et la couleur d'accent ; de près, des matériaux supplémentaires, des détails de processus, des textures et de petits nœuds d'information doivent apparaître progressivement.