🙂🙃🙃 Dans l'atrium haut et presque entièrement blanc d'une galerie d'art, photographie une affiche d'exposition : sur un socle circulaire se dresse une installation monumentale, plusieurs objets quotidiens surdimensionnés empilés de façon décalée en architecture, une rampe en spirale blanche s'enroulant entre eux, transformant la nature morte en un chemin praticable. Un visiteur à l'échelle humaine réelle se tient sur le sol poli en levant les yeux, prouvant par son corps que c'est l'échelle d'une salle, pas une maquette de studio. Au sommet de l'installation est assis un personnage géant lisse ; chapeau, foulard et sac sont des blocs de vêtements volumétriques ; de plus petits personnages identiques parsèment la rampe et les interstices, comme si quelqu'un grimpait déjà. À droite se dresse un panneau de signalisation correspondant, transformant le même jeu de catégories, d'icônes et de flèches en un panneau routier plat, servant de légende mutuelle avec l'escalade tridimensionnelle. Le sujet est de la photographie ou une visualisation 3D hautement réaliste, pas une illustration. L'installation occupe un volume réel, reçoit la lumière d'une fenêtre latérale-haute, projette des ombres au sol et laisse des reflets colorés adoucis sur la pierre polie. Le personnage est une coque de jouet continue avec des reflets de lumière de fenêtre. Les corps empilés sont des blocs géométriques peints à la bombe, à l'épaisseur solide et aux bords de couche ; la spirale est un tube blanc fin et rigide qui s'entrelace devant et derrière, coupant le contour rectangulaire. La typographie plate reste une seconde couche collée sur l'image, n'entre pas dans la perspective, ne projette pas d'ombre sur l'architecture. Le seul trait à la main est un slogan peint décontracté, qui peut porter un minuscule gribouillis du personnage. La composition place le monument au centre-droit, laissant le tiers gauche et les quatre coins aux informations de l'affiche. Le titre principal se situe environ à la hauteur de la tête du personnage, dialoguant à travers un grand mur blanc, sans jamais empiéter sur le personnage ou l'installation. L'installation et le socle circulaire entrent entiers dans le cadre ; mur et cadres de fenêtre sont rognés, faisant paraître l'espace plus grand que l'affiche. Chaque couche empilée devient une légende de bloc de couleur : un mot plus un symbole pictographique, légèrement pivoté et décalé. Le même jeu de couleurs graphiques hautement saturées forme un circuit du titre, du slogan peint, du panneau et de l'anneau du socle, verrouillant texte plat et objet tridimensionnel en un seul système. Le titre principal utilise un gras industriel grand, compact et légèrement incliné, empilé en blocs de couleur saturée, d'un volume suffisant pour rivaliser avec le personnage. En dessous, une phrase explicative plus petite et ordonnée. Le reste, ce sont le nom de l'institution, un numéro, une date et un slogan de clôture dans les coins, ainsi que le texte d'étiquette sur les objets. La densité de texte est sur les bords, le centre réservé à l'installation. Presque toute la couleur hautement saturée s'empile sur l'installation, placée dans un vaste espace clair blanc-froid. L'architecture est presque achromatique. Le personnage est le bloc le plus clair et le plus chaud ; des couches plus sombres et froides s'intercalent, interrompant l'empilement chaud pour qu'il se lise comme une stratification codée et non comme une masse chaude. Les reflets au sol installent la couleur dans l'espace. Ne colore pas l'architecture, ne sature pas tout le cadre, ne fais pas une affiche d'illustration de personnage, ne supprime pas la figure d'échelle et le chemin en spirale, ne laisse pas le titre chevaucher l'installation. ——————— Thème : affiche de la fête de la mi-automne Personnages principaux : le Lièvre de Jade et les gâteaux de lune 🤪🥲😝