【Thème】 【Sujet visuel principal】 【Caractère-clé chinois】 【Titre chinois】 【Titre anglais】 【Mode d'encadrement】figures tout autour / grands caractères sur trois côtés / bords physiques / cadres imbriqués / autre 【Couleur d'accent】 【Proportion】9:16 Générez une affiche d'exposition moderne à l'atmosphère de **East Asian Modernist Exhibition Poster, Japanese Contemporary Graphic Design, Editorial Design**. Le cœur utilise une "composition enveloppante" : n'ajoutez pas simplement un cadre autour du sujet, mais faites que des figures, une typographie géante, des bords d'objets réels, des cadres géométriques ou des recadrages photographiques exercent une pression visuelle de la périphérie vers le centre, formant naturellement un point focal clair ou un espace négatif au milieu. La relation d'encadrement doit avoir une direction et un poids ; évitez quatre côtés totalement égaux en largeur, quantité et symétrie ; utilisez des structures déséquilibrées comme "lourd à gauche, léger à droite, dense en haut, épars en bas" ou "trois côtés se refermant, un côté ouvert" pour maintenir la tension. Choisissez d'abord le mécanisme d'encadrement le plus adapté au 【Thème】. Les thèmes de figures peuvent faire converger plusieurs portraits recadrés vers le centre ; une seule sculpture ou un produit peut utiliser une typographie de bord surdimensionnée et de l'espace blanc pour former un encadrement à trois côtés ; les espaces réels peuvent utiliser rideaux, encadrements de portes, bords architecturaux et autres structures physiques pour cerner la zone centrale ; les thèmes graphiques peuvent se contracter couche par couche vers le centre avec des cadres géométriques décalés, du texte répété ou des bordures imbriquées. Ne mettez pas toutes ces méthodes dans une seule image ; choisissez uniquement la plus adaptée au thème comme ossature principale et ajoutez une légère "rupture de cadre", par exemple l'épaule d'une figure entrant dans le centre, le sujet pressant le texte, un objet traversant la bordure ou une ligne de cadre interrompue par un objet réel. La typographie doit faire partie de la composition, pas être un simple titre. Utilisez un 【Caractère-clé chinois】 marquant, qui peut jouxter le bord du cadre, être partiellement recadré, pivoté, traverser des zones ou se superposer au sujet ; le titre anglais utilise un Grotesk moderne, un Condensed Sans ou un Serif sobre, permettant un interlettrage ultra-large, une rotation à 90°, une police outline et un recadrage de bord. Utilisez au maximum 2–3 caractères typographiques, formant une hiérarchie claire "grandes lettres pour la structure, moyennes pour le thème, petites pour l'information". La densité d'information provient principalement de la taille, de la direction, du recadrage et des relations spatiales, non de l'empilement de modules explicatifs. Gardez l'image moderne, tranchante et sobre. L'arrière-plan privilégie des couleurs neutres comme le blanc froid, le gris clair, le noir charbon ; ajoutez seulement une 【Couleur d'accent】 comme nœud visuel ; la surface totale de la couleur d'accent reste autour de 5%–10%, utilisée dans de petits blocs de couleur, de courtes lignes, des dates ou des graphiques locaux. La zone centrale doit être nettement plus calme que la périphérie, gardant environ 25%–40% d'espace négatif efficace, faisant de "dense dehors × épars dedans" le rythme visuel central. Le sujet reste unique, clair, avec un contour fort ; n'ajoutez pas simultanément paysages, sceaux, motifs traditionnels, graphiques d'artisanat complexes, cartes de matériaux et beaucoup de décoration. L'ordre de lecture final doit être : d'abord les formes fortes de la périphérie et le point focal central ; deuxièmement, comment la périphérie cerne le centre ; troisièmement, découvrir les recadrages, croisements ou ruptures de cadre ; enfin, lire le titre, la date et peu d'informations. L'ensemble de l'œuvre doit ressembler à une véritable affiche d'exposition contemporaine, une œuvre d'annuaire international de design graphique ou un visuel de magazine culturel indépendant, non à une page de propagande culturelle traditionnelle, une mise en page PPT ou un panneau d'archives de musée. Évitez : cadres égaux sur les quatre côtés, symétrie mécanique, texte explicatif pleine page, décoration traditionnelle, fond de paysage, sceaux empilés, petits caractères de modèle, HUD technologique, anglais dénué de sens, Design Study, Vol., numérotation, Logo, QR code et marques de copyright.