Crée une affiche verticale de style « diptyque haut/bas », la toile étant strictement divisée en deux zones, en conservant globalement de larges espaces blancs, une ambiance calme et une sensation raffinée d'édition de livre pour enfants. Partie supérieure : Montre la photo originale téléchargée par l'utilisateur. Le sujet se limite à des personnes, des animaux de compagnie, des animaux ou à l'interaction entre personnes et animaux, en préservant l'état photographique réel du sujet, y compris la forme, la couleur du pelage ou de la peau, la coiffure, les vêtements, la posture, l'action, l'expression et le tempérament général. La partie supérieure n'est pas redessinée en style illustration ; elle doit ressembler à une photo de référence propre, réelle et nette. L'arrière-plan peut être modérément simplifié et recadré, mais ne laisse pas les bâtiments et l'environnement devenir les vedettes ; l'accent reste toujours sur le sujet humain ou animal. Partie inférieure : Extrais le même sujet de la photo supérieure et reconstruis-le en une illustration de silhouette minimaliste au médium sec noir et épais. Ne recopie pas mécaniquement les détails de la photo, mais comprime le sujet en formes arrondies, trapues et légèrement naïves ; tu peux agrandir modérément la tête, le visage, les oreilles, les gestes des mains, la queue, le contour du corps ou la partie la plus mémorable, afin qu'il reste reconnaissable au premier coup d'œil avec très peu d'informations. Si la photo contient plusieurs sujets, conserve l'interaction la plus importante en les traitant comme une seule unité visuelle, plutôt que de disperser le focus de façon égale. Utilise uniquement un fond de papier presque entièrement blanc + des traces denses de craie noire, de fusain ou de frottement sec ; pas de couleur, pas de dégradés de gris. Les formes noires ne sont pas des blocs vectoriels lisses et pleins, mais résultent d'applications répétées, courtes et vigoureuses de craie, en conservant le grain du papier, les traits interrompus, les marques de pression, les bords rugueux, la densité irrégulière et le blanc partiellement apparent. Les contours tremblent légèrement, restent incomplets et imprécis, préservant une authentique sensation faite main. Les caractéristiques de reconnaissance les plus cruciales du sujet peuvent être renforcées par des « zones blanches de trait soudainement découpées dans la silhouette noire », comme le contour du visage d'une personne, la zone autour des yeux, la ligne des cheveux, la forme de la bouche, le visage de l'animal, la zone du museau, le motif sur le poitrail, la structure centrale d'un objet ou la partie la plus reconnaissable ; puis complète l'expression et les détails avec très peu de points noirs, de courtes lignes ou de symboles. Ne cherche pas de traits réalistes ni de structures précises, mais laisse le noir et le blanc former une relation de reconnaissance directe, amusante et intense. Garde la composition avec de vastes zones de blanc pur + une relation visuelle principale. Le sujet peut flotter au centre, ou être légèrement décalé, partiellement recadré ou placé près du bas, en n'utilisant qu'une ligne de frottement au sol grossière, quelques courtes lignes ou très peu de symboles d'environnement pour suggérer l'espace. Les brins d'herbe, le vent, la table, le sol, la fumée, la route, l'ombre ou d'autres informations environnementales doivent être réduits à très peu de marques de craie, afin que le fond reste calme et vide. Globalement, ne cherche pas de scènes complexes, mais laisse une posture, une action, une distance ou une relation porter le récit principal. Conserve un système discret de petits textes mêlant raffinement éditorial et ambiance de livre pour enfants. N'écris pas seulement le lieu ou le nom de l'objet, mais extrais de l'émotion, de l'action, de la relation, du temps ou de la petite histoire de la photo un court titre en anglais, accompagné d'une numérotation, d'une formule adaptée, d'un numéro de chapitre ou d'une très courte légende subtile. Le texte peut être de petites lettres typographiques sobres, ou inclure très peu d'écriture manuscrite maladroite, de lettres à la craie ou de formes pas tout à fait régulières, afin qu'il semble appartenir d'origine à cette illustration. Le texte doit entretenir une relation astucieuse avec les formes : il peut s'aligner sur la ligne du sol, s'étendre dans la direction du mouvement du sujet, se cacher dans de grands espaces blancs, chevaucher légèrement le contour, se coincer dans la forme négative entre deux sujets, ou relier la numérotation au sujet par une fine ligne. Garde « un court titre + 1 à 2 groupes de textes auxiliaires minuscules », faisant du texte une partie du rythme de la composition, et non un titre d'affiche ordinaire. Globalement, présente les caractéristiques visuelles de « photo originale réelle en haut + noir épais, blanc net, formes simples et texture rugueuse en bas », en maintenant un équilibre subtil entre l'enfantin, le doux, le calme, l'humoristique et le solitaire, tel un vieux livre pour enfants en noir et blanc réédité par un studio de design raffiné. Évite les contours numériques lisses, les traits précis, la lumière et l'ombre réalistes, la peinture épaisse, les effets tridimensionnels, la couleur, le rendu de grandes zones de gris, l'aspect autocollant de dessin animé et l'illustration commerciale calibrée sur modèle.