【Thème】 : {à remplir, ex. artisanat traditionnel / arts du spectacle / espace architectural} 【Titre principal】 : {remplir un titre en chinois ou en japonais} 【Titre anglais】 : {à remplir} 【Visuel principal】 : {textile / objet / figure / espace architectural, etc.} 【Matériau central】 : {brocart / métal / laque / bois / papier washi, etc.} 【Archive auxiliaire】 : {motif partiel / détail d'artisanat / masque / plan / échantillon de matériau, etc.} 【Couleur principale】 : {remplir 1–2 couleurs traditionnelles} 【Format】 : 9:16 Génère une affiche d'exposition de musée japonais haut de gamme dans le style Japanese Museum Editorial, associant artisanat traditionnel, figures ou espaces à un design éditorial moderne. Utilise comme base un papier d'art ivoire chaud, propre et doux, en conservant une légère texture d'impression raffinée, sans jaunissement excessif, taches, fissures ou vieillissement marqué. Le visuel principal doit être suffisamment clair et constituer le premier ancrage visuel de la composition. Selon le 【Thème】, choisis un textile, un objet, une figure traditionnelle ou un espace architectural pour un design original, sans copier d'œuvres historiques précises. Le sujet peut être partiellement agrandi, recadré, traverser en diagonale ou toucher les bords de la mise en page, faisant participer l'image elle-même à la composition. La typographie doit faire partie de la structure du design. Utilise des caractères chinois géants, des titres japonais ou de l'anglais serif à fort contraste, en les reliant spatialement au visuel principal par composition verticale, décalage, coupe des bords, occlusion et entrelacement. Établis une hiérarchie claire : titre principal le plus grand, visuel principal en deuxième, titre anglais et sous-titre au niveau central, date, nom du musée et étiquettes de matériaux les plus petits. Selon le 【Matériau central】, représente de façon réaliste les caractéristiques de surface et d'artisanat, comme la fibre textile, la broderie, l'oxydation du métal, la surface laquée, la structure en bois, le washi ou la terre cuite. Les détails de matériau doivent être raffinés mais retenus, sans CGI, aspect plastique brillant ou surcommercialisation. Ajoute 2–4 petites planches de catalogue de musée liées au thème, comme un motif partiel, une structure d'objet, un détail vestimentaire, un masque, une garde de sabre, un nœud de structure en bois, un plan architectural ou un échantillon de matériau. Les modules doivent varier en taille, disposés directement sur le papier, sans cartes UI arrondies ni interfaces modernes. Adopte une mise en page nettement asymétrique, en établissant le rapport d'échelle « grand visuel principal + typographie moyenne + petite archive », en conservant environ 25%–35% de blanc utile. Ne remplis pas uniformément toute l'image. Base les couleurs sur l'ivoire chaud et le noir d'encre, en n'ajoutant que quelques couleurs traditionnelles, comme l'indigo, le vermillon, le gris fer, le vert mousse, le brun bois ou l'or ancien. Des couleurs sobres et complètes, sans néon, dégradés complexes ou filtres rétro bon marché. L'ensemble doit ressembler à une véritable affiche mûre d'exposition de musée japonais et à un beau catalogue d'art : de loin, forme large et typographie claires ; de près, on découvre le matériau, l'artisanat et les détails de collection. Le thème peut varier, mais le papier, la hiérarchie typographique, la mise en page asymétrique, le blanc et le système d'information d'archive restent uniformes, formant une série cohérente. Évite : sensation touristique, publicité e-commerce, affiche de cinéma, mise en page PPT, cartes UI modernes, grilles de gabarit régulières, japonais aléatoire, anglais dénué de sens, vieillissement excessif, papier jauni sale, logo, filigrane, numérotation, mentions de copyright, éclats et sparkle.